二:浅谈境界。是一种世人皆醉我独醒的境界；是一种乱云飞渡仍从容的境界；是站在山巅，不畏浮云遮望眼的境界；是一种责任担当，负有使命的境界；是一种严于修身，勤于律己的境界；是一种春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干的牺牲境界；是一种国之兴衰，家之安康的九鼎大吕境界！。
书法的最高境界是什么？
论及境界，应是一门艺术的最上层建筑。这个境界，是内涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟，是物性、理性、人性的多维融合。抱庸不惭，浅谈一二。一、书法的境界究竟是什么。近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”，第一境为了然境，独上高楼望断天涯路，要有志向。第二境为苦难境，衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴，要勤奋执着。
第三境为超脱境，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。换个角度，就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。一个意思。书法的境界，大理也略同。抱庸以为，书法的境界，在于出于法门、自在超然。书法的境界，或在于炉火纯青的笔走龙蛇，或在于收山容海的吞云吐纳，或在于经世阅人的穷孑苍桑，或在于看花开落的气定神闲，一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。
二、书法的境界应如何界分。抱庸认为，书法艺术品质可分四胜：一是形胜。二是意胜。三是势胜。四是境胜。形胜，结体或庄稳或险绝，笔锋正健，结构匀称，章法和谐。意胜，无论取妍取拙，笔下有珍奇，字中有深味。势胜，或雄或媚，或柔或刚，都有不同寻常的力量感。境胜，风度气质，文化涵养，能够击中心灵的艺术奇巧。书法，方寸之地笼挫天地万物。
此四胜者，能得其一辄为大善，因人喜欢各穷其特，不宜必分高下。三、书法的境界予人的启示。书法的境界，是学书之人终身习学的目标。从境界的层面来说，书法永无第一，而只有审美角度和欣赏眼光的不同。不论隶篆楷草，也不论颜柳欧赵，何种书体、哪个风格的书法艺术，都同样是上不封顶，都值得终身深学笃悟。因此，学颜的弃颜而学欧，学柳的弃柳又习赵，甚至后悔自己当初择错了师、入错了门，大可不必，根本也不是这回事。
各书体之间可以交叉学，更名家碑帖可以换着临，都是书法艺术的打磨丰润，不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。四、书法的境界如何去培塑。书法境界以技法为骨，以文化为魂。要打磨书法境界，抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。（1）夯实书写技能。重要围绕三个要素――笔法、笔势、笔意。所谓笔法，传统毛笔至柔至弹，铺毫出锋千变万化，要熟练掌握执笔、运笔、用墨技巧，能够自在随心地勾勒出刚柔并济、纵横捭阖、富于张力的线条。
所谓笔势，就是点画轻重有别、粗细得当，衔接转递自然流畅，势来不可挡、势去不可遏，使结字具有生命力。所谓笔意，就是以书寓情，通过笔墨来诠释书者的文化涵养、性格情怀。（2）提升书法学养。主要是读悟临习古人法帖，初临而后读。具备一定临写基础之后，要广泛学读碑帖名作。细悟深察古人用笔、线条、节奏、空间技法之妙，融为自已的笔下功夫。
宋人黄庭坚曾言：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。太宗皇帝说的更直接：“皆须古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以临摹”。临帖读帖，是书法人终身不竟的功课，也是一个养成习惯、提高修养的臻化过程。（3）培塑个人风格。尽信书则不如无书。书法臻大境、入高格，必须脱帖而得独妍。
为什么书法的最高境界不是技法而是文化？
中华书法，发展到宋代，已是极致了，后人已经很难超越。文字是诗词歌赋的载体，但就是写字，不要称什么书法。字是门楼书是屋，文化，才是最重要的。张九龄，王勃，王昌龄等都没有书法传世，但并不影响他们的诗流芳千古。历史上就那么几个书法家，可称师表。我也天天写，天天练，但绝不屑写那些厚德载物，天道酬勤，和别人的诗词。
“生于忧患、死于安乐”是一种怎样的境界？
【英雄的境界、生命的崛起】 生于忧患，死于安乐”是孟子在《孟子，告子下》这篇说理散文中最后的结语。忧患者即困苦患难者也；安乐者即安宁而快乐者也。试问:人自呱呱坠地，大千世界芸芸众生，谁人自愿困苦，自找患难？谁人愿弃置安宁而不顺，厌倦快乐而困顿?生命之天性，人生之目的，奋斗之追求。岂不为安乐，反而是患难乎？然而，人性之懒惰，人性之怠懈，人性之贪恋。
亦如龌龊之魔鬼与人之一生，如影随形，相伴此生！忧患与安乐，既是一对水火不相容的矛盾体，又是一对相生相克的统一体。在忧患中奋斗出安乐，在安乐的消磨中丢失安乐，而又重返忧患。孟子在《孟子，告子下》篇中阐述：舜从田野耕作之中被起用，傅说从筑墙的劳作之中起用，胶鬲从贩鱼卖盐中被发现，管夷吾被从狱官手里救出并重用，孙叔敖在隐居的海滨地方被起用，百里奚是从奴隶市场上赎回来被重用。
这说明：要做一番大事的人，都要经过苦其心志，劳其筋骨，忍饥挨饿，身受折磨。使他经历挫折和失败，磨炼他的意志，激励他的斗志，使他具备常人所不具备的能力……这样的人才是天降大任之人，这样的人才是堪当大任之人。 忧患是成功者的特质； 忧患是英雄者的豪情；忧患是崇高者的精神；忧患是牺牲者的圣洁；忧患是大志者的境界！宝剑锋从磨砺出， 梅花香自苦寒来。
只有风雨过后，才能见到彩虹。法国著名画家米勒，忍受贫困和绝望，创作出名画《播种者》；汉朝时候的匡衡，家困穷极，饿其体肤，却凿壁偷光，终成一相；孙子膑脚，不韦迁蜀，皆成传世之作；越王勾践卧薪尝胆，终将复国，成为春秋一霸； 我中华一八四零鸦片战争起，国仇家恨，忧患颇深，多少仁人志士，前仆后继，付出牺牲。终于从站起来，到富起来，再到强起来。
百年梦想即将在忧患中诞生！然而，历史上’死于安乐’的例子也很多：商纣王酒色财气太甚，荒淫无度，大兴土木，最后毁于酒池肉林；隋炀帝骄奢淫逸，“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆”最后只落得“于今腐草无莹火，终古垂杨有暮鸦”的结局；还有陈叔宝张丽华的亡国之歌《玉树后庭花》；李自成的四十二天皇帝梦。这些无不是“死于安乐”的佐证！生于忧患，死于安乐。
就是要我们无论在任何时候，都要不忘初心，牢记使命。在困难中觉醒，在挫折中奋起。时时有忧患意识，时时保持清醒的头脑，谦虚谨慎，不骄不躁。国亦如此，家亦如此，人亦如此！生于忧患，死于安乐。是一种世人皆醉我独醒的境界；是一种乱云飞渡仍从容的境界；是站在山巅，不畏浮云遮望眼的境界；是一种责任担当，负有使命的境界；是一种严于修身，勤于律己的境界；是一种春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干的牺牲境界；是一种国之兴衰，家之安康的九鼎大吕境界！。
张旭和怀素都被奉为草圣，其境界和笔法谁高谁低，你怎么看？
找张旭的“古诗四帖”和怀素的“自叙帖”对比，一:浅谈2人笔法。怀素自叙帖绝大多数中锋运笔，侧锋少。运锋是全毛锋拖行，笔锋尖不明显，显得线条平面少立体感，也是质感不强，单簿。线条形状都是粗细一样，少变化。线条运笔速度快慢一样，少变化。个别字体造型扭曲，不舒展，不自然。最大缺点线条的轻重快慢方角没有意识发辉，不少弧形的线条，似蚯蚓形状，显得软弱。
另看张旭“古诗四帖”中锋为主，侧锋为次。线条中以笔尖发力，边锋助力，显得线条有层次有质感。整幅作品每一笔划形状，每一笔划速度，几乎没有一笔雷同！最令人觉得神奇的是，以现有的运笔速度，用多大的能量？笔笔都划出书法历史上第一的凝重笔划！而且丝毫不影响线条的洒脱！这真是不可能写出的线条，只有张旭做到。二:浅谈境界。
看自叙帖，怀素还是在为写字而写字，努力在技术面上写好作品。张旭已经超越技术面，技术面已经完全为张旭服务，张旭已完全自由地运用技术面，表达心中的情感。总结:历史上传说着“颠张醉素"，2人都称为草圣。现实中人们更多学习怀素。常人受自己鉴赏能力不足的局限，也深受历史影响，更怕自己被人说三道四，所以人云亦云随大流。
