即便是抽象主义、超现实主义绘画从画面上看与传统的写实主义大不相同，但其写实原则的本质并没有变。从西方绘画的主题和主体来看也是这样。其主题还是以人为中心的“人文主义”精神为表现内容，绘画的主体还是人，突出画家个人的思想、情感和审美理念，张扬个性情绪。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗、查尔斯、维米尔到库尔贝、德拉克罗瓦、安格尔、布格罗、雷诺兹、格维得、维安、戈雅、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚再到马蒂斯、毕加索、达利、弗洛伊德等等，这些不同时期不同画派不同风格的绘画艺术大师所遵循的创作思维原则都是这样的，这也使西方绘画形成一个传承的持续的循环的思维原则。
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？ 在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：1、先想，我要拍什么；2、我想通过我的照片表达什么；3、为了达到这个目的，我该怎么拍；4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。 错误的思路是：我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。
为什么：（三分法构图）因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。 练习方法：摄影小白可以先模拟一些构图，照着拍，先动气手来拍摄，在以后拍摄的过程中，减少对构图技巧的依赖，突破这个思维定式。
下面我通过一些例图，为朋友们介绍一些在风景照片中，常见的构图方式： 1、三分构图法：把照片横竖各三等分，让景物出于其中一处。比如上面的图片，树叶占据照片上面的三分之二，瓦占据页面下方的三分之一。 使用注意：要横平竖直。可以对焦在前景，让背景虚化。 （对称构图）2、对称构图：对称构图常用于拍摄倒影、建筑等容易形成对称的景物。
比如上图。 想拍出丝状的云彩，可以带上三脚架，把快门速度调到几秒或者十几、几十秒。用小光圈，调低感光度，就可以了。 3、框式构图：把要拍的景物，置于一个框中。比如窗户、玻璃、门、墙壁上的窟窿等。 4、引导线构图：引导线构图，长图用于拍摄路、桥或者其他容易形成一条延伸线的景物。利用引导线构图的照片，不空洞，观者视线被照片中的引导线所引导，有着眼点。
