之前我们谈论过，构图对于油画艺术的重要意义，每一位绘画爱好者都希望自己创作出来的作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，那么，油画艺术的构图一般都有哪些规律呢？油画艺术的构图的规律油画创作离不开构图，就像写文章离不开章法一样，构图不是可有可无的，是作品成败的关键；构图的规律有分：对称构图、平衡构图、黄金分割构图、对比构图，这每一种构图都可以得到不同的画面效果，也在不同程度上，为作品带来丰富的艺术效果，在现实生活当中，对称的事物很多，比如，人体，人往往又将自身对称外化，所以，对称在人化自然中最为明显，关于对称，是指图形或物体对某个点、直线或平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应关系，对称可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应，构成平稳、安宁、和谐、庄重感。
有哪些构图惊艳的绘画作品？
构图是绘画中很重要的一个部分，常见的绘画构图有这样几种：尤其在古典绘画里，常用的绘画构图都是以画面均衡为主。画面主体也大都放在画面中心或者画面四分之三处。德拉克洛瓦作品画面主体放在画面四分之三处，四分之三处也称为“黄金分割”。主体放在画面四分之三处是常用构图中最协调的构图方法之一。而国画或现当代绘画作品的构图就要自由有趣很多，惊艳不惊艳不好说，但会是特别的、有趣的。
八大山人作品八大山人作品八大山人作品，画面构图清奇，大面积留白，画面主体别有味道。以色利画家阿利卡作品现代画家的一些作品已经不再遵守平衡协调的构图原则，而是采用画面主体切割，或者采用不稳定的构图形式，使得画面别有风味，主体切割的不稳定构图形式，也会使绘画更能传递出某种艺术情绪和某种精神质的气氛。博纳尔作品博纳尔作品博纳尔作品博纳尔作品现代画家中，绘画作品构图最丰富多变，并采用大量切割和形式感的代表画家是博纳尔，可以说博纳尔的每一幅作品的构图都是新颖的。
西方绘画循环性的结构思维原则有哪些内容？
这个问题很抽象啊！依我理解，简单地说，西方绘画循环性的结构思维原则就是写实原则。在写实这个基本原则统领下，西方绘画坚持并延续了以线条为基础的素描理论、结构造型理论，以色彩为基础的色彩理论、图象理论，这就是西方绘画的循环性思维原则。中世纪以前的西方绘画不说，从文艺复兴开始，油画的出现，西方绘画从古典主义的写实，到后来的巴洛克主义、达可可主义、现实主义、浪漫主义、新古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超写实主义以及当今的现代主义等等，无论多少变化，多少派别，都是万变不离其宗，都没有脱离其原有的基本原则，即在写实框架下的构图、造型和色彩运用原则。
