如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？
十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。初到巴黎的巴拉先是以学院派画家出道，后又对当时正盛行的印象派和分色主义产生了兴趣。不久后巴拉回到了罗马，开始对一些印象派和分割派的技巧进行试验，同时结合科学技术发展，在作品中表现汽车、飞机、影院等具有现代特征的事物。
1910年，巴拉在当年的威尼斯双年展上展出了他的第一幅未来主义风格的作品《街灯•光的习作》，描绘了现代都市的一个重要标志—街灯，并与几个志同道合的画家一起签署了《未来主义绘画宣言》，宣布未来主义的创立。此后，巴拉的作品趋向于抽象和几何化，有的作品几乎像是在做物理学的实验。到了晚年又转向于创作城市风光和人物肖像。
在俄罗斯画家中，你最喜欢哪位画家的人体油画？
笔者最喜欢俄罗斯画家安德鲁的人体油画，热情奔放美艳，就如一曲交响乐一样！下面就给大家介绍一下他的生平和他那些热情似火的画作！俄罗斯画家安德鲁 阿特罗申科，从小就钟情于艺术，1991年进入世界上最负盛名的艺术学校之一圣彼得堡艺术学院学习，很多著名的画家都曾在那里学习过，油画造诣越发精湛！1999年他受邀到美国参展，在美国期间他受Royo和Pino的影响，画作形成了鲜明的拉丁风情！ 安德鲁笔下的每一幅作品中，画家通过强烈的光线与色彩渲染，使他笔下的每一位女子，都是那么艳丽浪漫，就像交响乐一样！画家是那一个激情伴奏者 ，而舞者就是他笔下的人物，充满了节奏感和动感，活力四射！对于安德鲁来说，绘画就像是在倾诉他的生活状态，他希望自己的生活就像交响乐一样，充满激情的演奏着，生活就是艺术，艺术就是生活！安德鲁的画作中，人物丰富的感情，都是通过肢体和鲜明色彩来表现的！浓妆艳抹的美艳女子，华丽登场，内心情感通过人物的举止行为进行自我救赎！这幅画中这位婀娜多姿的女子，头迅速转向一侧，看不见面部表情，但她柔软的腰肢一扭，双手反向后臂，这一个大反转的姿势使笔者想起了著名舞蹈家杨丽萍表演的孔雀舞，灵动激情，内心激情澎湃！画面心情大起大落，令观赏者的内心也泛起波澜！这就是安德鲁经典油画魅力所在，擅于抓住人物情绪起伏的时刻，来刻画人物，给观赏者带来激昂的心情！。
中国的国画、书法、油画是否偏离了国际视野审美的坐标？你怎么看？
文化艺术这种东西，我们不去妄自尊大，但也不要妄自菲薄。这个问题，应该分两个层面来讲，但核心还得围绕文化自信和民族性这些东西来分析。套用一句话，民族的就是世界的，就传统的国画和书法，本来就是中国的标准，何来偏离了国际视野审美的坐标？！▲布格罗《花神与风神》 1875年。就国画和书法这两样艺术形式而言，我们今天的艺术家们，能够做到继承都不错了，更别说发扬光大，既然连继承都没有继承好，何来的创新和偏离国际视野审美标准？在西方的大师毕加索眼里，中国的书法和绘画艺术，是世界上最顶级的艺术。
他曾经向张大千问道，“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术？”毕加索认为，“这个世界上有资格谈论艺术的，第一是你们中国人，第二是日本人，但日本人的艺术也来源中国。第三就是非洲黑人。除此之外，白种人有什么艺术？所以我最莫名其妙的就是，为什么那么多中国人和东方人非要跑到巴黎学艺术不可呢？”▲毕加索《沙滩上奔跑的两女人》 1922年。
作为绘画艺术大师的毕加索，在深谙西方画技法之后，他认为来自东方的中国，甚至是非洲的艺术比他们的艺术更为神秘和高级。当然，我们只有正确地理解毕加索的话的意思，基本上就搞清楚了东西方艺术的地位与关系。▲俄罗斯油画作品。从毕加索的话语中，我们应该理解为，东西方的艺术各有其价值体系，这两种价值体系是相对独立的两个价值体系，而且这两个价值体系是平行的，地位是对等的，没有高低贵贱之分，有的只是民族性的区别。
