托马斯·劳伦斯爵士，是英国摄政时期最出名的肖像画家，是他所处时代最流行的肖像画家！他在年少时就在绘画方面发挥出惊人天赋，是其他少年画家所望尘莫及的！这幅油画《粉色女孩》是劳伦斯20岁时所画的一幅作品，使人犹如置身仙境！此时此刻，蓝天白云气象万千，一位11岁的女孩，犹如一朵白莲花，即将迈入成年人的世界，她的衣裙和头饰随风飞舞，脸色红润，从云端徐徐飘落在人间，带着一股仙气灵气，给人带来一种飘飘欲仙的感觉！这是在劳伦斯21岁的时候为乔治三世的王后夏洛特画的一幅画，创作的时候，正逢法国君主制萧条期，画面上女王的神情是抑郁的，一副落寞不得志的神情，劳伦斯把女王当时的情绪刻划的生动逼真栩栩如生！而因为这幅画，劳伦斯的名气更是如日中天！劳伦斯一生都没有结婚，但并不是说他身边缺少女人，而是和他有关系的女人太多了，甚至有女人为他争风吃醋，抑郁而终，也有女人为他怀孕生子！而且他与太子妃有染，导致对方怀孕！不过劳伦斯一生创作了大量出色的作品，在当时几乎都是赞扬，虽然有贬低的声音，但这反而使他的名气越来越大！许多艺术大师都是在工作室里完成作品的，但他的一切生活都处在作品里，生活就是作品，当然包括他所接触的那些女人们！劳伦斯的画作，看似漫不经心很潇洒自如地在挥舞画笔，但在落笔的时候却很精细，竟然抓住了人物的命运和性格特点，生机盎然起来！这看一眼就抓住了观赏者的眼球，然后在那里开始天马行空发挥想象力起来！一个评论家曾这样评价过托马斯·劳伦斯：“托马斯·劳伦斯的艺术魅力是能够围绕最普通的东西来表现出异同反响的作品。
绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？
如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。 学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”， 这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。
此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。
像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。
像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。 对今人的学习，还应包括西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。
三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。
有没有想过住到画中的世界是一种怎样的体验？
画中世界就是人们想象中的世外桃源。可能人人都会有这样的想法，因为那是人间仙境。但是，既然是人间仙境就是神仙住的地方，或者人们想想的时世界。作为凡人的我不会选择这样的生活，因为社会是一个大家庭，需要大家来参与，人人贡献一份力量，也就是人人为我，我为人人，唯有如此，这个社会才会繁荣昌盛，欣欣向荣。画中世界，也就是世外桃源那是发生在古代，战乱连连，老百姓民不聊生，为了躲避战争，过上一个安定能吃饱饭的生活，陶渊明在其笔下描绘出了那样的生活。
人像摄影师，怎么把姑娘拍的跟画里的仙女一样？
感谢邀请：人像摄影怎么把姑娘拍的跟画里面一样我觉得离不开服装、环境、气氛、色彩、妆容、造型、等方面，咱们来一起看看如果模特想要拍摄这类风格的作品作为摄影师应该如何去拍摄。第一：贴切主题造型造型对于拍摄仙女的感觉非常重要，这与摄影师怎么拍没太大关系主要是在于模特的整体造型是不是很贴切主题。穿个现代装肯定不符合仙女这个题材拍摄，所以服装道具尽量做到仿古，例如穿一件古装、搭配一把雨伞一把琵琶，都是非常好的造型。
第二：仙气十足仙气十足要从模特的气质和摆姿下手，这时候需要摄影师引导模特更换何种摆姿和神态，我觉得女人的仙气可以从神态下手，让她闭上眼睛尝试谈起琵琶的感觉，仿佛自身融入这个画面第三：环境的选择环境对于这种拍摄来说也是重中之重，在都市的街道，城市的咖啡厅显然不适合这类题材的拍摄，可以想象一下画里面的仙女都是在什么环境下？山谷、河流、丛林、这些具备一定仙境的地方，在有一些花朵作为衬托就更好了，所以在拍摄前一定要考虑好拍摄的地点。
第四：色调色调可以偏向沉稳以暗色为主，而模特的白色服装可以与这种色调产生极大的反差形成鲜明的对比，表情自然动作轻柔看上去就有一种仙气。第五：大特写大特写拍摄需要使用长焦镜头搭配大光圈，这样拍出画面更聚焦表现出女孩的神态自如，画面唯美与整个造型背景组合在一起给人一种仙气十足的感受。模特不要看镜头低头看向远方，弹起琵琶后期在对画面增加一些花瓣的效果，如果前期可以拍摄出来花瓣落下更好，实在不行后期一下也是可以的，目的依然是达到那种仙女的气氛。
为什么说肖像画家劳伦斯画作是最流行的，他20岁时的画作《粉色女孩》，犹如置身仙境？
托马斯·劳伦斯爵士，是英国摄政时期最出名的肖像画家，是他所处时代最流行的肖像画家！他在年少时就在绘画方面发挥出惊人天赋，是其他少年画家所望尘莫及的！这幅油画《粉色女孩》是劳伦斯20岁时所画的一幅作品，使人犹如置身仙境！此时此刻，蓝天白云气象万千，一位11岁的女孩，犹如一朵白莲花，即将迈入成年人的世界，她的衣裙和头饰随风飞舞，脸色红润，从云端徐徐飘落在人间，带着一股仙气灵气，给人带来一种飘飘欲仙的感觉！ 这是在劳伦斯21岁的时候为乔治三世的王后夏洛特画的一幅画，创作的时候，正逢法国君主制萧条期，画面上女王的神情是抑郁的，一副落寞不得志的神情，劳伦斯把女王当时的情绪刻划的生动逼真栩栩如生！而因为这幅画，劳伦斯的名气更是如日中天！劳伦斯一生都没有结婚，但并不是说他身边缺少女人，而是和他有关系的女人太多了，甚至有女人为他争风吃醋，抑郁而终，也有女人为他怀孕生子！而且他还与太子妃有染，导致对方怀孕！不过劳伦斯一生创作了大量出色的作品，在当时几乎都是赞扬，虽然有贬低的声音，但这反而使他的名气越来越大！许多艺术大师都是在工作室里完成作品的，但他的一切生活都处在作品里，生活就是作品，当然包括他所接触的那些女人们！ 劳伦斯的画作，看似漫不经心很潇洒自如地在挥舞画笔，但在落笔的时候却很精细，竟然抓住了人物的命运和性格特点，生机盎然起来！这看一眼就抓住了观赏者的眼球，然后在那里开始天马行空发挥想象力起来！一个评论家曾这样评价过托马斯·劳伦斯：“托马斯·劳伦斯的艺术魅力是能够围绕最普通的东西来表现出异同反响的作品。
