带土临别给卡卡西的写轮眼更像是时时刻刻提醒着卡卡西，他明白，带土给他写轮眼一方面是卡卡西成为中忍的礼物，另一方面是为了让卡卡西好好守护琳，但结果……卡卡西无颜时刻使用写轮眼，所以用护额遮挡起来。再次，木叶村习惯蒙脸的不止卡卡西一人，有一个非常崇拜卡卡西的竹取锋起，此人由于过度崇拜卡卡西，以至于穿着，说话和做事风格都是模仿卡卡西。
如何评价真人版的《银魂》？
首先要说明的是，《银魂》电影真人版本质上也是一种粉丝电影。毕竟，原著的巨大IP影响力虽然代表的是人气，但也一定程度上限定了观影受众群体。作为一部日本搞笑动漫，日漫的夸张风格和各种脱线式剧情很可能会造成观影障碍。但对于原著党和日漫忠实粉丝来说，这无疑是一场盛大的狂欢。真人版在对原著的忠实程度上来说，几乎是做到了神还原，就漫改真人版来说，无疑是非常良心的。
上一次这么良心的漫改真人版还是《浪客剑心》系列。毕竟，导演是原著作者空知英秋点名的日本鬼才导演——福田雄一。之前最广为人知的作品是“勇者义彦”系列电视剧、电影《变态假面》。这几部作品的特点就是脑洞特别大，恶搞画风清奇，而且盛产表情包。所以，当这个脑洞很大又擅长漫改的导演有了钱，再加上有一群颜值和演技都在线的演员，这个世界就变得很奇妙了。
于是，我们看到了外形相似度100%的真人造型。不论是外貌、性格，还是颜艺，都非常还原。还有打破次元壁的神还原演绎。以及对原著漫画精神的高度忠实和传承。影片能够打破次元壁，做到几乎毫无违和感的真人改编，在很大程度上要归功于影片当中演员的认（fang）真（fei）表（zi）演（wo）。小栗旬、菅田将晖、桥本环奈、柳乐优弥、长泽雅美、冈田将生、堂本刚日本知名演员参演，单是看《银魂》的海报几乎就是半个日本演艺圈。
但这些男神女神无一例外都在电影中几乎都彻底放弃偶像包袱，配合剧中无节操的剧情，真人版《银魂》完美诠释了什么叫做「原作毁真人」。除了影片“外在”的还原，导演福田雄一还对原著故事中传达的主题继承在了真人版当中。不仅有恶搞与吐槽，还有原著漫画当中丧中带燃的故事风格，角色之间的友情与信任，对于信仰和正义的守护，都做到了高度诚意的改编。
《火影忍者》卡卡西为什么一直蒙着脸？
这个没什么好奇怪的，卡卡西之所以蒙着脸一直有三个原因，一个是设定问题，一个是习惯成自然的问题，一个是跟他父亲有关。首先，大家知道不论是卡卡西第一次出场就是蒙着脸的，那时的卡卡西还小，仅仅是忍者学校的水平，当时的他和凯先生只是初次相识，那时的卡卡西并不是凯先生的知己，只是凯先生崇拜的对象而已（之所以崇拜卡卡西多半是因为卡卡西的父亲）。
换句话说就是不是卡卡西喜欢蒙着脸，而是他出场只是就已经蒙着脸，这只是设定的问题而已。其次，后来卡卡西确实有过不蒙脸的经历，只是不蒙脸的卡卡西对我们简直是焕然一新，原先和他很好的朋友都无法将他认出。比方说卡卡西曾经摘掉面罩假扮过记者去调侃自己的朋友，可惜的是没有一人将其认出，这对卡卡西来说可真是一个不小的打击，哈哈。
其实这也没什么，主要的原因是大家已经熟悉了卡卡西蒙脸的装扮，形成了一种习惯成自然的固有模式。再次，木叶村习惯蒙脸的不止卡卡西一人，还有一个非常崇拜卡卡西的竹取锋起，此人由于过度崇拜卡卡西，以至于穿着，说话和做事风格都是模仿卡卡西。所不同的是卡卡西的父亲有一段不好的经历，以至于忍受不了村里人的指责自杀而死，自此卡卡西便生活在此阴影之下，或许卡卡的面罩和他父亲的死有有一定的关系吧。
为什么卡卡西要用头带遮住自己的写轮眼？
哈哈，这个问题有意思了，为啥卡卡西要用木叶护额遮住写轮眼?个人认为有两个原因，最主要的原因是卡卡西无法控制写轮眼的开启与关闭，第二个原因就是为了耍帅，突出不同角色的特点，下面具体说明一下。卡卡西不是宇智波一族，无法自主控制写轮眼的开启与关闭。首先卡卡西的写轮眼是带土送的这个大家都清楚，虽然給卡卡西带来了很大的战斗力加成但是也有不足之处，卡卡西由于不是宇智波一族成员，因此身体并不能完全控制写轮眼的开启与关闭。
而写轮眼在开启状态下对于忍者本身的查克拉消耗是非常大的。卡卡西本来查克拉量就不多，在随意消耗查克拉的话一旦遇到突发情况或者实力强劲的敌人卡卡西可能就没有足够的查克拉支持战斗了。为此卡卡西想了一个办法，就是利用护额遮住写轮眼。在非战斗状态下卡卡西的写轮眼是闭着的，为了避免写轮眼消耗自己本来就不多的查克拉。
卡卡西不是宇智波一族成员，无法控制写轮眼的开启与关闭，因此需要利用护额遮住写轮眼避免过度消耗查克拉。卡卡西本身的查克拉就不多，如果写轮眼一直开着会影响卡卡西遇到突发情况下的持久作战能力为了突出卡卡西的特点设计了护额遮住眼睛的设计动漫作品中为了给读者和观众留下深刻的影响需要对于作品中的主要角色有一些有别于常人的特殊设计，卡卡西就是一个明显的例子。
简单来说就是为了耍帅，让读者和观众对角色感兴趣。毕竟卡卡西的形象和传统忍者是有差别的，我一开始看火影的时候就对这个喜欢单手看杂志和护额斜着戴在头上的角色很好奇。果不其然这个设计是非常成功的，增加了读者和观众对于卡卡西的关注度。所以个人认为卡卡西遮住写轮眼的造型设计出了战术上的考虑以外更多的是用来吸引观众注意力。
为了给主要配角卡卡西添加一个吸引人关注的特点设计了利用护额遮住眼睛的设定。后期卡卡西形象已经深入人心以后带护额的机会就不太多了。最后总结一下，个人认为卡卡西利用护额遮住写轮眼的原因有两个，一个是为了避免因为无法自主关闭写轮眼造成查克拉消耗过大，第二个就是为了耍帅。分析不到位地方请见谅，各位有其他想法欢迎留言讨论。
假如动漫角色变成时装模特，会变成什么样子？
国外有一名叫做ryoga的插画师绘制了一个时尚感十足的插画系列，这个插画系列将各位小伙伴们相当熟悉的日本动漫或者游戏等领域的角色，化身成为足以能够登上时尚杂志封面的型男或者潮女。接下来，拾部君就带大家看一看这名插画师是如何将日本知名的动漫角色转变成各式各样的潮流教主的。长大后的静香成为诱惑时尚御姐插画师将《哆啦A梦》中的静香绘制成了其长大成为御姐之后的模样，静香的穿着相当诱人，在薄纱的粉红色丝绸制上衣内，隐隐约约可以看到衣服内包裹的完美曲线身材。
静香的下身穿着一套黑色的窄裙，在窄裙的外侧，还绘制着金色的复古花纹。静香的整个装扮充满了异域风情的神秘美，静香的手臂上还刻有黑色的纹身。大雄不甘示弱，长大后成为斯文型男既然要配得上长大后的潮女静香，那大雄也绝对不能够是一个土包子，大雄长大之后果然成为了一名标准的时尚男生，与静香一样，大雄的身体上也刻有表现出叛逆性格的纹身，在纹身上，还可以看到哆啦A梦的造型。
大雄身上的黄色上衣以及蓝色的裤子无疑就是动画漫画原作中大雄造型的潮流升级版。精灵宝可梦大师小智引领动漫界时尚立志成为宝可梦大师的小智也不甘心一直穿着同一套旧衣服，既然要成为一名国民级的动漫男主角，首先在外型上一定要有十足的风范。小智将其帽子以及外套都进行了彻底的大变样。小智的眼神也不再犹豫，而是一种帅气坚定的眼神，皮卡丘也变得更狠了，真所谓人靠衣装。
《阿基拉》男主自创潮流品牌现实中的明星们自创潮流品牌已经不是什么稀奇的事情了，而动漫主角自创潮流品牌，不知道各位小伙伴见过没有。大友克洋的名作《阿基拉》的男主角根据现实中全球知名的某个品牌，自己制作了一个时装标志，那个勾还在，但是里面的字变成了阿基拉的英文“AKIRA”。《阿基拉》的男主十足就是一名运动型的潮男。
日本最强“垃圾动画”女主角成运动潮女就连《POP子和PIPI美的日常》这部玩梗动画的两名女主角，都被插画师绘制成身材苗条的运动型潮女，POP子与PIPI美一个拿着剑，另一个拿着弓，这套潮流服装仿佛就是日本2020年东京奥运会上日本代表队的最新款运动服，而且这款时装还带有强烈的叛逆气息，果然符合她们两名角色的设定。
火影的旗木卡卡西为什么不找纲手去掉脸上的疤痕？
在火影忍者中说到医疗圣手大家都能想到的人肯定是纲手吧，即便是甚至被砍成两半纲手都可以恢复，更不用说区区一道疤痕了。那么为什么纲手没有为卡卡西治疗脸上的疤痕呢？剑客觉得应该有这几个原因。忍者的脸本来是要遮住的卡卡西的半边脸被遮住是根本看不到疤痕的，因此平时是看不到卡卡西脸上的疤痕的。只有战斗的时候才能看到卡卡西的疤痕。
那么他为什么要遮住脸呢？岸本先生在一次访谈中就提到过这个问题，岸本大佬本来是觉得忍者因为工作性质的关系本来就应该遮住脸，所以卡卡西一出场就遮住脸半边脸。但是后来随着出场忍者越来越多，岸本发现遮住脸就没法画表情，在画漫画的时候非常困难。所以遮住脸就成了卡卡西独有的特征。既然平时都遮着脸看不到，那么疤痕也就无所谓了。
忍者的世界根本不在意一道疤痕或许在我们现代看来，脸上的疤痕一定要想办法去掉，去不掉那也要用头发遮住。但是忍者的世界是不一样的。在那个人命如草芥，不管是好人还是坏人都期待和平的忍界，区区一道疤痕，没有人会在意的。伊鲁卡、森乃伊比喜哪个脸上没有疤痕？随时都有可能丢掉性命的忍者，根本不会在意一道疤痕。相反疤痕才是男人的浪漫，这是一种荣誉，又为什么要去掉呢？这道疤痕是卡卡西对过去的怀念尤其是卡卡西当时已经陷入黑暗，带土、琳、水门一个接一个都死去。
而等到卡卡西走出黑暗，可以平静的对佐助说我的队友都死完了的时候，就更不会在意这道疤痕了。相反这道疤痕更像是卡卡西对过去的怀念。能让他谨记同伴的重要，永远记住带土这个人。卡卡西留着这道疤痕和他学带土的迟到和迟到理由还是很像的。医疗忍术不是用来美容的在忍界中医疗忍术其实是一种稀缺的资源，卡卡西刚受伤的时候，不但培养医疗忍者的体系才刚刚开始，而且当时是战时，连伤员都救不过来。
卡卡西怎么可能会去和伤员抢夺为数不多的医疗资源？而且医疗忍术的学习也是非常难的，对查克拉的控制有很高的要求。一般的医疗忍者不一定能做到无痕祛疤。而医疗圣手纲手怎么可能浪费时间在这种无聊的事情上？她当上火影都偷偷跑去喝酒不处理公务，怎么可能会给卡卡西美容？更何况建立医疗体系的纲手培养医疗忍者可不是为了美容的。
看了迪士尼真人版《花木兰》预告片，你对电影有什么期待？
看完预告片之后不是很期待是特别期待！迪士尼的一贯风格，为了展现出中国风下足了功夫画面上没得挑，人物为了更加东方化选择的都是大家熟悉的内地演员没有用华裔或者是亚裔也是希望大家看到的更加真实“花木兰”作为迪士尼公主中的东方形象一直深受海内外观众的欢迎和喜爱刘亦菲在预告片中的片段，完全可以用飒爽英姿这四个字来表示选角没毛病，服饰和场景都很懂“当窗理云鬓，对镜帖花黄”的妆容也很还原虽然会有人看不惯，但刘亦菲很好的驾驭了议论最多的就是预告片中没有看到熟悉的“木须龙”这也是争议最大的，到底有没有还要看上映才知道还有这部电影改编自迪士尼动画而不是历史故事，让大家不要太严肃！我们首先欢迎文化交融，然后再挑毛病，挑毛病是为了互相交流，而不是打击别人。
在《火影忍者》中，卡卡西为什么要将木叶护额斜戴着挡住写轮眼？
感谢邀请！欢迎关注动漫木子菌灬旗木卡卡西一生有三件大事:父亲的自杀。父亲曾经是自己的骄傲，号称“木叶白牙”，战绩辉煌，但因为一件任务受到村里人指责心怀愧疚自杀身亡，给年幼的卡卡西留下了很大的阴影；“推不开的大石头，关不了的写轮眼和洗不干净的手”。卡卡西好不容易走出阴影，但自己最好朋友一个接着一个因为任务牺牲，甚至自己都是亲眼看着，琳更是死在自己手上，带土“临终”前的礼物血轮眼自己也关不掉；带领第七班。
自从四代火影、带土、琳去世，卡卡西一直生活在阴影中，是第七班给他带来了新的希望，让他明白木叶生生不息的原因……其中带土和琳的牺牲是卡卡西最愧疚的，曾经非常要好的同伴，现在天各一方，自己也有很大的责任。带土临别给卡卡西的写轮眼更像是时时刻刻提醒着卡卡西，他明白，带土给他写轮眼一方面是卡卡西成为中忍的礼物，另一方面是为了让卡卡西好好守护琳，但结果……卡卡西无颜时刻使用写轮眼，所以用护额遮挡起来。
卡卡西接受带土写轮眼时候还没有威震忍者界，很多人不知道卡卡西，因此卡卡西用护额遮挡写轮眼，关键时刻可以给敌人致命一击。长期的战斗下去卡卡西终于凭借写轮眼成为了享誉忍界的“复制忍者”。而他的歪护额形象也深入人心了。当然卡卡西这幅样子也更显得帅气，和他的面罩很般配！你认为卡卡西挡住写轮眼的目的是什么呐？欢迎在下方评论区中分享出来你的精彩看法！如果你也喜欢《火影忍者》或者其他动漫，赶紧点个关注，更多精彩内容等你来发现！！。
《博人传》：“盗版”卡卡西登场，他的名字是蜂起，记忆力逆天，实力怎么样？
你好，这个问题就让小火来回答吧！在动漫《博人传》中，一位打扮酷似卡卡西的少年粉墨登场，他就是大名鼎鼎的竹取一族后人-竹取蜂起。在新的忍者故事中，竹取蜂起与黑衣叶子、国防炼瓦是同属二十五班的新生代忍者。我们要知道，竹取蜂起背后的竹取一族，曾是木叶村的敌对势力。但在《博人传》中，竹取蜂起不仅能够在木叶村生活，还能够在忍者学校中学习木叶忍术，这足以证明在第四次忍界大战后，忍界大陆各宗族之间的大融合达到了高潮，以及木叶村海纳外族人员入境学习的宽阔胸怀。
那么竹取蜂起的实力究竟如何呢？作为与天才少年君麻吕同宗的族人，其上限又会有多高呢？下面请听小火慢慢道来。血继限界-尸骨脉尸骨脉作为竹取一族的血继限界拥有着号称最强物理攻击和物理防御的威名。而上一代尸骨脉的继承者君麻吕更是大蛇丸曾经最中意的转生容器。不过在《博人传》中，初次登场的竹取蜂起显然没有觉醒尸骨脉（不然也不用在木叶忍者学校混了）。
但是作为竹取一族的传人，只要天赋跟得上，日后必然会有很大的机会觉醒尸骨脉。除此以外，从竹取蜂起在忍者学校的表现来看，也算得上是一名天赋出众的少年。假以时日的话，即便没有觉醒尸骨脉，小火觉得其最低也要达到精英上忍级别。而如果觉醒了尸骨脉，则更有可能达到影级。不过这一切的前提都是建立在竹取蜂起身体健康的情况下。
看过火影的小伙伴们应该都知道，君麻吕虽然厉害，但是身负顽疾，最终在与我爱罗的生死战中油尽灯枯而死。如果在君麻吕身上上演的悲剧再度复刻在竹取蜂起身上，那我们也不用期待蜂起最终能够达到何等高度了。当然了，话又说回来。到了《博人传》后，各种科技都在蓬勃发展，指不定以《博人传》中的医疗技术已经能够根治君麻吕身上的顽疾也说不定了。
请问龙珠、火影等日漫为什么没有成功拍出漫威、DC等美漫那样轰动一时的真人版电影？
其实对于日漫和美漫之间进行的影视改编，很大程度上之所以前者较为“平庸”，极少能出现改编的比较成功的作品，而后者几乎是在影版改编中经常会有“神作”上线，究其原因，很大程度上就是一个——剧情、角色还原度高不高的问题！用通俗的话来说：就是每一个观众对于日漫或者是美漫的影视改编，最为看重或者说第一眼进行评判的标准其实也就是一个改编和原版之间像不像，还原多少的问题。
对于美漫来说，因为在这一类漫画中的角色其实多数都是有脸谱化的潜在属性，典型的就漫威或者说DC宇宙里各个角色的造型定位，这类角色的脸谱化定位一开始就是冲着和“真人”相似去的，漫画的大方向节奏，就是让读者在看的过程中，将其“现实化”。因此，对于大多数的美漫作品来说，都是比较容易进行影视改编，并且以为各个角色的“脸谱化”元素设定，比如制服、面具等因素，这也使得影视改编相对比较容易一些。
但是！对于另外一边的日漫就不一样了，就像我们前面说人家美漫一开始就是走的“现实流”，希望自己的作品能够尽可能的贴近现实元素，但这对于日漫来说，就恰恰是相反的操作。简单来说：在日漫角色进行故事、角色的创作开始，人家的目标就没有考虑或者是极少顾及到影视改编的影响因素，因此，对于大多数的日漫作品来说，比较明显的特点就是角色人物的造型、画风千奇百怪。
甚至，对于一些日漫作品来说，还会特意去强化某种角色的特质，以至于让其具备“明显的夸张”的元素，比如经典日漫海贼王中的很多角色其实都是运用了“特质夸张化”的手法，显然，这种对于角色画风的操作，单纯的从漫画角度来说，其实是非常有利于树立自己的品牌特点，能够在很短的时间内吸引尽可能多的读者粉丝。但是对于影视改编来说，就会陷入一个真人化后的“像不像”的问题，也就是很多人常说的无法突破的次元壁尴尬。
这里咱们举几个例子你就知道了——以美漫角色中的钢铁侠或者是蜘蛛侠为例，在漫画版本中，创作者会为了角色更加的贴近现实，具备写实属性，因此往往会将现实中的而一些实际元素直接添加到漫画角色当中，所以，我们在很多美漫故事中，会看到和现实极度相似的场景、隐射的现实设定。甚至，以蜘蛛侠为典型，当年漫威在创造蜘蛛侠的时候，在为其人设添加标签时，就是直接借用了自己潜在的学生读者的市场，将现实生活中高中生所会面临的“穷”、“不想写作业”、“青春期的懵懂”、“幻想成为救世英雄”等等元素添加到了蜘蛛侠彼得·帕克身上。
这使得不少早起的蜘蛛侠读者在蜘蛛侠身上仿佛就看到了自己一样，因此，借助这一点当年的漫威也是为蜘蛛侠迅速积累了一大批忠实读者。这就是基于现实写实风格下的大部分美漫角色的特点，也正是因为这种写实风格，所以在面临影视改编的过程中，美漫角色匹配真人演员的要容易的多。不过，对于日漫中的一些角色的改编，就像咱们前面说的那样，因为一开始就没有过于考虑到写实风格，大多数日漫创作者都是将自己圈定在了漫画领域中，所以，在这一潜意识的影响下，不少日漫角色的画风几乎都是“极度偏离现实的”。
典型的就好比“七龙珠”的影视改编：作为日漫系列中，同样异常经典的作品，七龙珠中的孙悟空形象很大程度上我们是没有办法在现实中找到足以匹配的真人演员的，因此，正是因为这种漫画改编真人的不友好指数很高，所以，当早年真人版“七龙珠”上线之后，咋看咋都变扭！甚至，会有不少粉丝认为真人版的选角就是一个彻头彻尾的失败，而往往这种基于漫画原著的情绪，就会直接影响到真人作品的风评和票房，但是没办法，因为正儿八经来说，要想找到和漫画中一样的孙悟空造型的演员，只能说地球上可能性几乎为0了。
所以，这是为啥日漫和美漫进行真人改编时，前后者的改编成功率会有非常大的差距的一个原因所在，当然，除此之外，其实我们说还有另外3点原因：【1】日漫作品塑造的经典化概率实在太高了！其实喜欢看动画或者是漫画的人来说，应该都清楚，在全世界范围内，日漫所塑造的经典IP成功率和影响范围都是首屈一指的，即便是在美漫的起源地中，人家也有不少日漫的忠实粉丝，而这也是漫画成为日版经济支柱重要构成部分的一个很大的原因和动力所在。
因此，在这种情况下，日漫的创作者要想出人头地，所面临的竞争压力就是非常恐怖的，但同时，也因为这种堪称“厮杀”的竞争环境，也是往往能够诞生出非常经典的作品，从日漫角度来说：《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《名侦探柯南》等等都是如此。同时，我们说在这种环境下能够露头的作品，在质量和角色、故事的塑造上也是相当优质，因此，诸多元素糅合在一起所诞生的作品，往往会形成经典IP。
而因为动画或者是纸质漫画本身对于创造而言，没有真人版那样的写实逻辑要求，因此，往往这类漫画能够创作出天马行空的想象画面，而不用担心真人版制作这类场景所需要的投入，造成这类作品的优质属性往往会呈现几何增长的趋势，让自身的IP的经典指数同样暴涨。显然，这对于粉丝来说，所接受到的经典设定越多，对于该IP的“粉丝化”程度就越深，因此，一旦这类作品被改编为了真人版时，动漫版所不要的考虑到的现实逻辑到了真人版这里就是一个绕不过去的坎。
而一旦这个“坎”处理不好，粉丝对于真人版作品的逻辑合理化要求 对原作的崇拜度，就会直接演变为“挑剔”或者是“吐槽”，这也是能够直接影响真人版作品的风评和作品传播率的一个影响因素所在。而对比之下，另外一边的美漫虽然也有经典IP设定，但是多数情况下这种IP经典指数多数都是集中在了角色身上，因此这类漫画的读者往往会跟随角色走，将重心放在角色身上而不是剧情故事上。
同时，也因为美漫往往采用不同剧情线的刊系设定，因此，同一个角色往往会有不同的故事经历同时发生，这也是使得读者对于这类漫画的“唯一属性”基础上的故事忠诚度要远低于日漫的主角主线一条龙式类的设定。这也是为什么说，对于美漫所达到的经典IP高度，其实对比日漫来说，还是要相对差那么一丢丢。【2】日漫属于“一言堂”，美漫则是“百家饭”。
熟悉日漫的一些经典作品的粉丝，应该都清楚，对于这些日漫的作品基本上在故事和设定上都是完全由作者自己决定，即便是在由工作室的基础上，也是由漫画第一作者来制定主线和大部分的剧情走向，其他人多数还是打打下手。这一点就好像“一言堂”，漫画作者说什么就是什么，作者要断更，粉丝也只能一边磨刀一边等作者更新，甚至有些作者往往会因为思路灵感陷入卡壳，所以在动漫中时不时就来一个“回忆杀”剧情。
对此，当年再看“火影忍者”鸣人和佩恩大暴走的剧情之前，各种回忆杀凑时长的剧情，岸本齐史可没少干！而对比之下来说，另外一边的美漫则看起来就是像是吃“百家饭”长大的一样，因为不同于日漫作品作者从头到尾一肩挑的设定，美漫往往是一个角色会存在不同的创作者在同时进行不同的故事创作，甚至同一个角色，同一个故事前后的操作，也会是不同的创作者。
这是因为大多数的美漫的IP的所有者是公司，比如漫威或者是DC，因此，这时候的美漫角色就不用担心所谓的“侵权”一说，只要你属于该角色IP的版权公司画师、编辑创作者，你就可以针对不同的角色进行属于你自己的故事创作。因此，这也是美漫系列中往往会有“平行宇宙”这一元素设定在内的原因，相比较日漫来说，美漫这种以IP为核心，利用不同创作者进行不同故事的创作的模式，在发展潜力上其实要比日漫来的潜力大的多。
毕竟，对于日漫作者一个人的灵感思维来说，美漫是汇聚了一大帮人的灵感，前后在发展潜力上的差距自然可以看得出来，同时，更为重要的一点就是——在改编真人版的作品是，日漫因为“唯一”属性的缘故，所以改编过程中往往粉丝看重的是“还原度的多少”，因此，只有那些精准还原的作品，才会可能有比较好的反响，而对于美漫来说，因为不同创作者的不同作品，所以真人改编的选择区间要多出很多。
而且，因为不同刊系的故事设定，粉丝往往对于故事的还原度的“唯一性”要求相对较低，而且真人版改编往往能够集百家之长到一部作品中，这也是让不少美漫粉丝所乐意看到的一点，毕竟，花一份钱看到不同刊系故事的“彩蛋”剧情，也是现如今不少美漫真人改编的一个特色所在。【3】日漫和美漫真人版本前后的投入体量差异大！这一点其实简单来说，就是日漫和美漫的真人改编投资成本相比，日漫改编市场的资金投入其实相对较少，比较“穷”，而美漫则相对“财大气粗”一些，往往能够在一些美漫作品的改编过程中投入大量的资金进行制作。
