现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？
现实主义画家伦勃朗的写实女人油画伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一，他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品，其中，伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力，比如，19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说，“如果让我看着伦勃朗画，我愿意两天不吃饭，只吃面包屑。
”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。在伦勃朗的整个艺术生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等，这其中也包含了裸体女人油画，比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象，伦勃朗和威尼斯画派，尤其是委罗内塞展开了对话，确立了一种裸体女性美的准则，还营造出一种平和、均衡的构图方式，伦勃朗作品除此之外，伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧，避免了画面细腻的浓缩，这深受提香的影响，让整个画中女人显的具有世俗气息，而又不情色。
伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养，创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画，使图好像从黑暗淳现到光明中，这黑褐色的背景效果，影响了19世纪高更的创作，笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调，伦勃朗的女人油画还有一个共同特征，那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里，这就是伦勃朗的创新光影效果，被世人称之为“伦勃朗式用光”，着重突显了画面主体人物的形态特征，瞬间吸引了观赏者的注意力，即使整幅画面看起来黯然无光，却也不影响主体人物的写实逼真，这也是画作构图看起来简洁清新的原因，而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离，这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力，影响了后世的许多写实油画家，甚至跨界到人像摄影照片。
伦勃朗作品伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩，其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合，是伦勃朗后期作品的特点，画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位，而不是描绘故事的轶事，毕竟故事显的复杂化，没有人物感情那样直率、直接，具有一致性，值得注意的是，无论是什么主题，伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象，这是喧嚣人类社会不可避免的后果，毋庸置疑，伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家，他的写实女人油画着重强调人物感情，对外在的形态特征仅仅是追求“形准”，并没有过度修饰美化，这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。
如何看待西方画家苏巴朗以现实主义表现手法描绘女人的油画？
苏巴朗，十七世纪西班牙画家。出生于农民家庭的苏巴朗家境贫寒，幼年时便在乡村放羊，但他从小就喜欢画画，并且天赋极高。于是父亲便让他去拜师学艺，先学的木雕，后来开始学油画。苏巴朗的画风是质朴的，这源于他一直生活在乡村，他不喜欢城市的喧闹，就连艺术之都意大利对他也没有吸引力，在那个寂静的西班牙小镇，他沉浸在自己的艺术世界里，就这样度过了一生。
苏巴朗的人物画大多表现宗教方面的题材，经常为教堂和修道院作画，他的宗教画有着朴实的现实主义的倾向，庄严、平静。苏巴朗作品中的女性形象人物造型强调立体感，明暗对比强烈，色调庄重而和谐，没有传统宗教所表现的神秘感，仿佛是现实中真实的存在。除了对女性人物本色的细致刻画，苏巴朗还善于通过织物的处理来表现人物的动感，仔细看以上几幅画你会有所体会。
如何看待女画家莱斯特的现实主义油画作品蕴藏着的主题寓意？
在艺术史上能留下名字的女画家并不多，十七世纪的荷兰女画家莱斯特留下的资料也很少，油画作品只有30多幅。十七世纪的荷兰随着科学技术和贸易的发展，富裕阶层对绘画艺术有了很高的需求，随之出现了伦勃朗、哈尔斯、维米尔等世界级的绘画大师，各种流派轮番登场，巴洛克风格盛行一时。最初莱斯特是哈尔斯的追随者，她画肖像画，也画风俗画和静物，画风活泼轻快，人物神态显得幸福而热情。
如何看待西方画家夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着的奢华情调？
西方画家夏尔丹的油画作品夏尔丹是18世纪技艺最精湛的画家之一，在同时代的文学批评中常被称为“好人夏尔丹”，他出生在巴黎，是一位家具制造大师之子，他一生都没有离开他生长的故乡巴黎，作为画家，他在当时处于弱势地位，其他艺术家喜欢创作华丽的历史绘画和名人名流的时尚肖像，然而夏尔丹却主要以静物和风俗画，风俗画中包含了人物肖像，值得注意的是，夏尔丹是绘画史上首位以“静物”为主角的画家，并且把静物画提升到一流的境界。
之所以说夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着奢华情调，那是因为夏尔丹的创作目的是让那些中产阶级的顾客和赞助商喜欢，完全朴实无华的现实主义作品，那些中产阶级顾客和赞助商们并不喜欢，唯有带奢华情调的作品才能显示出中产阶级顾客和有钱的赞助商的高贵身份，比如，那幅静物作品《鳐鱼》画中的鳐鱼是一种无骨的、有着宽大翼状的鱼翅的鱼，这是有钱人才买的起的鱼，夏尔丹以轻快的笔触、奢华的色调以及带着对勤劳的中产阶级的敬意描绘了整个厨房场景，有趣的是夏尔丹凭借这幅《鳐鱼》静物画作成为法国绘画与雕塑学院的院士。
原本，夏尔丹是洛可可风格艺术家，为何说他的油画作品是现实主义呢？原因是洛可可艺术风格有甜俗、浮华和朴素、真实之分，恰好，夏尔丹的油画作品是属于朴素真实，没有什么丰富的想象情节，在当时被人们称之为“现实主义”，那幅《餐前祈祷》就可以证明这一点，画中穿着朴素的母亲和两个孩子在简单、干净的餐桌前准备用餐，氛围宁静、祥和，室内的用具都符合法国普通百姓家庭的实际情况，在众多画作中，都能显示夏尔丹让人为之震惊的精湛技艺，画面处理老练、巧妙，展现出油画所具有的独特的丰富性和微妙性，在从艺之初，夏尔丹就显示出有别于其他优秀静物画家和风俗画家的特质：描绘的事物充满亲切感和诗意。
夏尔丹的现实主义油画作品中蕴藏着奢华情调，还一个原因是，夏尔丹不找农民当模特，而是以巴黎的小资产阶级，也就是有钱人当模特，有钱人天生就自带“奢华情调”，不过，画家在处理人物形象特征时，手法变得更加柔和，为的是将人物“平民化”。夏尔丹作品《鳐鱼》所以夏尔丹描绘的家庭主妇都显的朴实，衣着整洁，居住的屋子干净清爽，画面中每一个细节都洋溢着家居生活的温情，从这层面来讲，夏尔丹的现实主义油画作品画面只是略显浅薄的奢华情调，更多的是弥漫着轻快的气氛。
总体而言，夏尔丹笔下的女人油画，共同的特质是反映家庭生活，无论是贵妇女人，还是贵妇家中的女佣，夏尔丹都是阐述她们作为女性的美德——秩序、沉静与虔诚，很显然“奢华情调”不是女性的美德。洛可可画派的画家追求的都是浮艳柔媚的画风情调，为何夏尔丹要与他们相反呢？偏偏要以自然的色调，表现家中静谧虔诚的一幕呢？这是因为夏尔丹持有对中下层阶级的关注意识，要通过艺术反映他们（她们）的美德以及在社会上的价值贡献。
如何看待绘画大师哈尔斯的现实主义油画在西方艺术史的卓越意义？
提到荷兰画家，人们自然会想起梵高，而早于梵高200多年荷兰就出现过一位绘画大师，他就是弗兰斯.哈尔斯。弗兰斯.哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，生于1581年，出生于工人家庭的哈尔斯年少时便有机会拜师学画，参加过反对西班牙帝国的荷兰独立战争，坎坷的经历和突出的艺术才华使他形成了古怪的脾气，有时候会喜怒无常。
哈尔斯擅长画人物肖像。他的人物形象生动传神。他的早期作品大多反映了革命胜利后荷兰人民健康快乐的形象和精神面貌。晚年，哈尔斯生活艰难，靠政府救济住进养老院。这一时期他的作品以暗色调为主，画面上的人物深沉含蓄。哈尔斯是荷兰艺术史上写实肖像和风俗画的创始人，他的创作标志着欧洲写实肖像发展的一个高峰。此后，他的家族中出现了许多画家，形成了颇有影响的“哈尔斯学派”。
