在绘画中，色彩应该如何运用？
不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。
美术中的色彩怎么样才能画的很好？
美术中的色彩，用修辞手法画成艺术美就为上乘。美术中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛。是诗意浓度最高的部分，是画眼，最聚焦之点，是什么部位都不可忽略的选项。诸多时候，一件艺术作品是因为色彩超美而成功的。特别是写实的，展美的油画艺术作品，色彩的成功就是作品的成功。有世界著名油画艺术作品，是因为色彩的美给欣赏者留下永远难忘的深刻印象，而时不时浮现在脑海中。
以致于成为你生命中永远难忘的艺术作品。审美是一种特别个性的东西，凭一目了然的感性就会怦然心动，就会深入作品的意境之中，就会产生共鸣震撼的艺术通摄力。其中色彩的艺术感染力不可低估。艺术中有简单为美的规律。有时候著名的艺术家用自已的笔触，简单的随便用笔涂抹几笔，就成了艺术瑰宝。这是为什么？除了大艺术家的艺术成就和名气以外，巧合的色彩也是成为艺术瑰宝的决定力量。
美术色彩刚上路，应该怎么选择颜料呢？
美术生初次学习色彩画一般都是用水粉画颜料。红、黄、蓝、赭石、黑色、白色这几种色不可少，很多颜色都可以用红黄蓝三原色调配出来，要懂得三间色和三复色的调配，这些都是色彩基本知识，在画色彩前都应该搞懂的。水粉颜料容易覆盖，容易修改，笔和调色盘容易清洗。现在水粉颜色的色彩很多，什么颜色都有，都可以用现成的厂家已经调配好的颜色画习作，颜色虽多但是还是应该知道除了红黄蓝三原色以外的间色和复色是怎么调配出来的。
美术生应该如何提升色彩临摹的客观知识？如何认知色彩临摹中的感性色彩？
掌握调色技巧，积累色彩经验是关键。每个人的色彩感觉和体验都是有一些差别的。观察，对比，不断尝试调配颜色，使之更接近原作。可以采用白色卡纸，中间裁成一个方洞观察局部的色彩，它的好处是可以排除周围颜色的干扰，观察更准确。水性颜色，比如水彩，水粉颜料，干湿的差别和变化是非常大的，需要一定的色彩经验才能掌握!。
