再多的理论和闭门造车都替代不了手和眼必要的训练。最好的提升速写能力的办法，带着本子，去人流多的地方，开始画。仅此而已。为什么呢？其一，增强观察能力，对所见进行描绘，是最直接的方式，临摹或者画照片对于眼睛的观察而言，都已经折中，而真正的现实，永远在流动当中；其二，保持手感，加强自信，千万别不好意思；其三，最重要的，保持绘画的习惯，手边永远有个本子，有根笔，永远都能“画”，并感受它的乐趣。
打个比方，这样的本子，我有无数个，通常是这样的涂鸦风格:看到好看的姑娘的时候（几年前的速写本，铅笔印记比较脏，见谅）：逛博物馆的时候：以前在地铁上画的概念设计：电视上看奥运会的时候：看电视剧放广告的时候：你画什么都没人管：最后，任何人都是从没有任何基础开始绘画的。最应该被强调的是你的主观能动性，没有人生下来就自带艺术老师。
如果想在绘画上有长远的发展，除了在平日发挥自己对于绘画的热爱以外，一定的应试技巧还是需要的，这就需要你巧妙地权衡考前画法和你所想要找寻的真正的绘画。更不要一上来就接触太多的理论，应该注意人体结构，衣服褶皱，光影明暗，毫无意义，这些概念在你手眼应用达到一定水平之前，你是不会注意到这些问题的，当你注意到了时，你已经在实践当中，自然就会找到解决方法。
画人物速写怎样抓住人物动态？
画人物速写要把握住大的动态走势，对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例起一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人看起来才不会失真。考虑人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个把握不好，容易带来失去运动感和重心不稳这一系列问题。
人体的关节部位需要用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部，腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出动态的感觉，人体肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线容易表现出人体的动态感。这些线条很容易带来一种张力，让人感觉扑面而来的力量感。最后人体的衣物的纹理表现，它们是能够体现出人体动态的一种，主要需要强调纹理的主次和疏密关系，同时也要注意衣服的质感。
速写人物的头部五官及手脚的刻画应注意哪些问题？
美术生学画画，要至始至终记住，你的素描练习，速写写生都是为将来艺术创作作准备，知识靠积累习贯成自然，美术生养好良好的习贯，是艺术创作的首要条件。速写人物画的面部，手脚等在刻画时要注意些什么呢？在日常生活中，人物行为动作都是相互协调的，如，你正在做事或行路，突然后面有人叫你，即使再熟悉的人，你都会停下工作，并扭头观望，再转过身来，这些动作相互协调，前后呼应，是—种习惯，也是必然。
