“意象”指客观物像通过诗文作者的主观情感活动，而创造出来的一种艺术形象。比如:当代诗人舒婷的现代诗《神女峰》中的“神女峰”就是一个“意象。”诗中这样描写“神女峰”:“为了远天的杳鹤 ，错过了无数次春情感江月明”。这里的“神女峰”不仅仅指三峡那里的一座山峰，而是这座山峰和曾在山峰上“眺望远方，盼夫归来”的古代女子的结合体。
这座山峰赋予了作者，对那个女子无限怜悯的主观情感。所以才形成了“神女峰”这个意象。“境界”的意思是指文艺作品中体现出来的作者的思想觉悟和精神修养。例如:宋代女诗人李清照写的“生当作人杰，死亦为鬼雄”这两句诗。就体现了作者不甘平庸、追求杰出的思想觉悟，以及希望在事业上轰轰烈烈的精神追求。不过,文艺作品的“意境、意象、境界”是三位一体，不可分割的。
古诗中的意象指的是什么意思？
古诗中的意象，指的是诗词整体所表达的一种概念，可以是具体的事物，也可以是抽象的感情。古诗的意象，大都有相对固定的寓意，把握了这些寓意对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处。诗歌的意象通常是指自然意象即取自大自然的借以寄托情思的物象。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
什么是电影？电影的灵魂是什么？
我是文子心语，我来回答这个问题。先说什么是电影？电影是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。文学依靠语言塑造形象，反映生活。但无论文学作品中的人物如何鲜明、生动，读者都无法直接看到曹雪芹笔下的林黛玉，托尔斯泰笔下的玛丝洛娃……只能依靠自己的想象去补充。
绘画是通过鲜明的线条和形体来表现生活的，也是可见的视觉艺术。但无论达·芬奇的《最后的晚餐》如何逼真，列宾的《伊凡杀子》如何悲壮，它的画面却都是静止的，而且一幅作品只能表现人物的一种精神状态或生活的一个片段。戏剧依靠演员的动作表演生活，通过演员的对白给予观众以深刻的感受。但是人物的某些内心活动，单靠形体动作则无法表现。
有些生活中的事物也无法搬上舞台，如武松打虎，舞台上就不能出现真老虎。但相对于电影来说，这一切都不是问题。它可以运用各种摄影技术使人物和场景，可远可近，可大可小，给观众的视觉离下了鲜明的印象。而且电影镜头具有分切和组合的功能，产生了蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，可以带观众上天入地，回首原古，向往未来，潜入梦境，凡思维能及的地方都能极目可见。
这样，观众不仅可以看到黛玉的一颦一笑，通过特技看到武松与真老虎搏斗，还可以通过电影镜头的运动看到“伊凡杀子”这场悲剧发生的前前后后……由此可见，电影艺术在表现力上不但具有其他艺术的特征，而且从一定意义上讲，超过了其他的艺术。但是，作为一门综合艺术，如果离开了文学、戏剧、绘画、摄影、舞蹈、雕塑等其他姐妹艺术，电影也就失去了它的魅力所在。
电影做为文学艺术的其中一个门类，它和其他艺术门类一样，也具有思想性和艺术性这两个很重要的属性。一部电影如果思想性平平淡淡，或者消极颓废，或者轻飘无份量，那这部电影也就缺少了它该有的教化作用，那一这种电影就属于没有灵魂的作品。反之，如果一部电影作品说教味道太浓，没有或者少有艺术观赏价值，给人以味同嚼蜡之感，那么这部电影同样属于失败的作品。
千万不要小瞧了观众的观赏水平，他们虽然对艺术的标准和喜好不同，但却有着不可小瞧的关于真、善、美的评判标准。好的电影作品既要反映出普通民众关注的社会现实问题，具有一定的教育意义，还能给观众较大的思维空间。而达到这种标准的前提是，电影作品必须具有一定的艺术感染力，不但让观众喜闻乐见，而且能够给观众带来美的享受。
