西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的裸露女性看法都有所不一样，西方油画中的裸露女性追根寻源西方油画中的裸露女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性裸露油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性裸露油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过裸露的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人性欲望，人类一旦失去了欲望，或者人性欲望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，艺术家笔下美轮美奂的女性裸露油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以裸露女性为创作对象的原因。
有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？
就油画艺术而言，各种“主义”用文字表达出来的话，有一连串，比如：古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、后印象主义、抽象主义等等，问题来了：有人说“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派，你怎么看？“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派油画注重“写实”，不只是局限于将物象描绘的形象逼真，更是要传达出作品人物的真实情感，发挥色彩代表一切情感情绪的作用，体现作品内容深层的含义，让人们除了欣赏享受，又能深入思考，从而领悟画家要表达的思想和社会的现实状况，这样的油画作品才是杰作，简单了解一下“写实主义”，它兴起于19世纪中叶，自工业革命之后，科学实证精神变为思想主流，因此画家开始走到户外，提倡应把不存在的东西（如天使、神话人物等题材）全部赶出绘画，他们批判表现理想与美化自然的古典主义和基督教文明，认为艺术必须诚实描述现实世界，艺术家背负着揭示社会真实面与改造社会的使命，画笔也是一种批判的武器，这就是“写实主义”的宗旨，这也是“写实主义”是最能体现画家创作意愿和油画艺术价值的画派的原因，我们可以这样去理解，虽然画家可以借助夸张的表现手法和丰富的想象力进行创作，但是画自己亲眼所见的现实情景，会来得更真实，就好比，19世纪的法国画家库尔贝，他笔下的“写实主义”画作呈现给人的感觉是绝对真实，就如他自己说的那样：“让我见到天使，我才会画天使”，他作画从不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，画风显得沉稳厚重，要知道，所画即所见，比“想象”要显得轻松自然，想象某个场景是很费神的。
现在很多画家都直接对着照片临摹描绘，是否说明模特对于油画艺术创作已经是可有可无？
画画对着照片直接临摹，是一种投机取巧的行为，非常不可取，如果长期下去，对画家艺术感受力的影响非常大，逐渐会让画家丧失观察能力和思考能力。在油画艺术中，参照模特创作的方法，从14世纪初期的文艺复兴时期被发明出来，受到了画家的一致认可，并一直流行，到现在已经走过600多年，仍然是油画创作的基本方式。达芬奇《蒙娜丽莎》像绘画大师达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，为了找到一个合适模特，在佛罗伦萨街头游荡很长时间，最终发现了一名公爵夫人很符合他的艺术理想，因此，就给这名公爵夫人说明情况，她同意后，两人才合作完成了经典作品《蒙娜丽莎》。
在创作中，达芬奇按照自己的审美要求，对这幅画许多地方都进行了美化，因此，世人才看到了这幅无与伦比的人物肖像油画。雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》可以说，如果没有公爵夫人，达芬奇就不可能这么轻松地完成创作，即使创作出来，也许达不到这么强烈的艺术感染力。观众任何时候欣赏《蒙娜丽莎》，都会被画面中轻松、和谐、优雅的气氛所深深感染，这是达芬奇高超的观察能力和概括能力，以及艺术技巧共同作用的结果。
李壮平《玉儿》在创作人物画时，同时达到达到形神兼备是非常难得事情，许多画家在塑造形象上很有一套，但对神韵的把握却差强人意。画家在画画时如果面对的是照片，他所面对的是一个没有生命的固定形象，虽然能较好地完成造型，却无法观察到人物表情、眼神、神态等方面的细微变化，正是这些细微变化才组成了神韵，是画家抓取的重点。
苏新《花神》如果画家面对的是活生生的模特，那效果完全就不一样了。因为模特是活的，她的每处细微变化都能给画家提供丰富的艺术素材，是画家完善作品细节的根本保证。另一方面，画家还可以跟模特进行语言交流，通过交流进一步了解模特的性格和思想，非常有利于刻画模特精神层面的东西。谢楚余《绿野》优秀的人物绘画作品，往往是依靠人物局部细节和内心情感，来凸显艺术价值的，如果直接参照照片临摹，画家完全看不到细节和情感，最后描画出来的人物，只不过是一个空架子而已，缺乏震撼人心的地方。
