青花瓷的绘画技巧大致有六种。一个画家，画虎不能描成狗或猫。再说说为什么瓷器需要绽花什么的。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。
古代青花瓷有哪些绘画技法？
朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。
2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。
这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。
艺术的载体有没有固定的要求，艺术家画瓷的意义是什么？
谢邀。问:艺术的载体有没有固定的要求，艺术家画瓷的意义是什么? 答一一艺术的载体，包括艺术的本身，有要求，可以说在某些层次上面还有更严格的要求。个人认为，艺术的本身不言而喻，是来自大自然，高于大自然的表现的一种自然形态当中的一种大美。与人们的生活，生产，劳动，思想，情操等等息息相关，不离不弃的。与先进的中国优秀传统文化是相附相拥，相依并存的。
可以说，有什么样的文化，就有什么样的艺术。这就应当明白了艺术生成之广泛，艺术门类之广纳，有数百，数千甚至达到上万个项目以上。这么庞大的艺术，各系列都具有严格的要求。举几个简单的例子: 对一个人的衣冠最起码是整洁的，道德情操是高尚的。一个画家，画虎不能描成狗或猫。一个雕刻家，要求雕刻对像是男性，可被你雕刻成了女性。
一位戏剧家，你本来唱的是京剧版本，可是不知不觉唱成了黄梅，秦腔了，一位竹笛演奏家，按照曲谱要求，该长音演奏成短音，该双吐部份被你演奏成三吐，等等。所以，各艺术载体都是有严格艺术要求的，不能随心所欲。对艺术的内在技巧，技艺，要求当然是愈精通，愈超高，愈发挥愈好，更喜欢有超强的艺术表现了。再说说为什么瓷器需要绽花什么的。
通过以上大家应该明白了，瓷器，是人们生活中不可或缺的重要组成部份，也是一门生产生活艺术，与书画艺术一脉相通相存的，这是毋庸置疑的。从古代宋朝以后一致延续至今，花色各异，多彩多姿。有题字，有镌花，有风景也有人物等等。所以说，这也是表现当今生活当中的一种自然美。人们情趣化的一种自然美，非常实用而何不为之一兴呢。
