学到这一步，他以为自己无敌了。我说这还早着呢，你只是拥有了绘制漫画素材的能力，1但你还没有把这些素材编排成漫画的能力，说白了就是日式漫画专有的叙事手段，分镜等等。你会了人物，场景，和构图审美，那么就要以一个导演的视角，去一帧帧（一格格）安排好这个故事。他问我咋学，我说我也不是个专业的人，教不了你。后来他离开了画室，好多年没联系了，我也不知道他现在混得怎么样了。
所以现在我对于想当漫画家的孩子们的建议往往更苛责一些，与其说你们应该先从画面入手，不如说你们更应该先从讲（画）好一个故事入手，你们的第一身份不是画家，而是一步步编排画面的导演；等你有一个故事，画面充盈着你的脑海，你离漫画家就只有一步之遥了。3. 造型能力不强，但想体验一下艺术创作我负责任地说，没问题。
但其实，艺术创作层面的东西更难，更需要老师引导，这里推荐一个几册搬运的B站的课程，一个法国的106岁老画家出的绘画视频教学：【几册】小白简单易上手，百岁绘画大师Giorgio Michetti的趣味绘画课（合集）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili老画家已经仙逝一年有余，看这个视频学习不需要任何绘画基础，跟着他一步步来，相信会对你有启发。
零绘画基础该怎么画二次元？
二次元的叫法起源于日本，是区别于三维动画的一种形式，是用二维在纸上表现的绘画方式，不同于三维动画，有更强的表现空间，二次元对绘画和形体的基本功要求会更高。首先，画好二次元，要对人体的结构有深刻的认识，特别是人物的比例，形体的特征，动态的走向等。其次，因为是用二维形式表现三维空间，所以要很好的掌握透视关系。
良好的空间想象力能让我们的画面更具视觉冲击力，局部视角的应用会更多出现在有冲突的画面中，这就需要我们学习更多的透视知识。再次，二次元多表现的是动态人物、动物结构，夸张的肢体动作需要对肌肉骨骼有足够的了解，必须掌握人体的运动规律，不能单靠想象力随意发挥，这样出来的画面才经得起推敲。大的骨骼点和肌肉走向是二次元画面审视的关键所在，眼可以夸张，表情可以夸张，但是动作结构必须准确无误，这是新手和成手之间最大的区别。
初学画画，哪种画最容易学？
谢邀，这个问题不好回答，题问很笼统。首先画种很多，国画，油画，素描，工笔画，粉水画，广告画，水彩画等等，那么每种画种又分为，山水，花鸟，/人物，动物等等，要说那种好学好画，可以说都不好画。书画学习是一个苦差事，绘画书法是高境界的艺术，学问很深，重在功力。从零开始，到学有成就，是终身的事，前期只是会而不精，这样人很多，民间不说， 每年大专院校，千千万万的毕业生，精而成名为数很少，就朝代来说有名画家，也曲脂可数。
