作为一个艺术工作者，我认为要创作出让人过目不忘的油画作品，才画面的色彩和构图上下功夫。世界上所有的绘画艺术，恐怕没有比油画的色彩还有魅力的画种。油画的色彩鲜明厚重，油画的色彩光彩夺目，色彩是油画塑造艺术形象的独门绝技。要创作出让人过目不忘的油画作品，要充分发挥好油画的色彩功效。平常我们讲画要抢眼，大面积的色调，高对比的色彩，营造出画面的震撼力，让色彩出彩，使人过目不忘。
作为艺术爱好者，能否用自己的话说明当代油画品质如何？
从时间界线上来说，1949年以后的油画作品，都被划归到了当代油画的范畴，要说清当代油画的品质如何，这是一个相当宏达而复杂的问题。一是当代油画百花齐放百家争鸣，绘画流派、艺术风格，以及画家人数很多，想说清每一样并不容易。二是当代油画的创作方式跟以前大不相同，许多画家给油画嫁接了油画之外的艺术形式，让油画在表现力、视觉冲击力、装饰效果等方面，有了显著提升。
因此，只能从具体的作品风格来探讨当代油画的品质。总体来说，当代油画的主要风格有超写实，3D，抽象派，它们的品质和作用各有千秋。超写实油画在本质上，是用摄影的视角来画画，把写实技巧做到了极致，对画面的细节极尽渲染，使其达到高清照片的质感，在创作方法上，带有明显的精雕细琢的痕迹。从品质来看，超写实弱化了艺术创造力和想象力，强化了匠人精神，把创作变成了制作，艺术价值不够突出。
3D油画也叫三维立体油画，诞生时间很早，真正形成潮流是近10年的事情。论起写实的逼真程度和色彩的还原度，3D油画并不比超写实油画差，在装饰效果和美化效果环境效果上，3D油画比超写实油画更加突出，因此，它常常出现在街头，墙面，以及其它一些建筑物的表面，主要作用是装饰环境，成为流行文化和街头艺术的佼佼者。
近些年，3D油画开始出现在展览中，为油画风格增添了一道独特风景。当代抽象派油画实际上是传承了20世纪以来毕加索、康定斯基、玛格利特、马列维奇等大师的艺术风格，画家常常把一些哲学概念作为创作的灵感，旨在表达潜意识、直觉和幻想。在创作方式上，喜欢以几何图案、色块、线条来组织画面。同时，给作品中融合了装置艺术的特点，增强了画面的视觉魅力。
作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办？
按照油画整体风格来区分的话，油画可以分为古典油画和现代油画，它们风格上的差别，是以19世纪中期诞生的印象派作为分水岭的。古典油画最鲜明特征就是比较写实，遵循科学的创作手法，造型、色彩、光影都符合描绘对象的客观面貌，能很好地体现出物象的立体感，让观者看起来没有什么视觉障碍。现代油画以抽象为主，通过画面表达画家的主观感受，以及对人与自然和社会之间的一些思考，技法要求和审美要求遵循形而上的理念，完全跟古典油画不一样，因此，就不能用古典油画的标准来欣赏。
觉得自己的油画作品不够写实，想必你一直在创作古典风格的油画，怎么才能解决这个困惑呢？我觉得，做到以下几点就可以了。其一，刻苦训练自己的素描功底，提升自己的造型能力。油画以形传神，首先依靠视觉上的真实来打动观者，而素描一直被看作是油画的骨架，一幅油画在造型上精确与否，在空间关系上是否真实，素描功底起着决定性作用。
尤其对于人物画，若素描功底不够，就难以画出人物的肌肉和骨骼组织，看不到人物内在的精气神。因此，必须把素描重视起来，要刻苦磨练素描功底，为创作出精准造型开一个好头。其二，依靠大量临摹来提高自己的技法，训练自己的手感。从14世纪开始的文艺复兴，一直到19世纪中期的新古典主义，这550多年里，西方油画走在广义上的古典风格里，诞生了许多大师，如达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗，等等，他们的作品被看作是很好的临摹对象，从技巧、构图、色彩、意境、品味等方面来看，都很优秀。
俗话说，熟能生巧。作为艺术爱好者，完全可以通过大量临摹他们的作品，感同身受地提升自己的手底下的感觉，为以后独立创作做准备。其三，创作出作品后，多让专业人士指导，求他们多提意见。比起普通欣赏者，专业人士的眼界要高出很多，他们的经验意见，对学习者能起到很好的催化作用，能快速帮助学习者提升专业水平。所以，每当创作出一幅油画，要拿去多让专业人士过目，求他们讲出作品中存在的问题，并提出改进的方法，这样的话，自己进步就快多了。
