导演就是想通过这部电影宣扬陌生的人与人之间来自于本心的一种善良与温暖，也批判了一些社会的残酷与无情的现象。别看影片短小，可是精悍，里面迸发出强大的正能量，正是应了那一句浓缩就是精华。精湛的拍摄手法，将故事情节的起伏变化表现得淋漓尽致电影只有三十分钟，要在这么短的时间里把一个事件起伏跌宕的剧情完全展现在观众面前，这里一定是离不开摄影师精湛的拍摄手法。
影片的一开始就是一组快切的镜头。拾荒老人躲在人群的角落里，用报纸遮挡面部，只露出一双眼睛，透过他的这双眼睛可以看到那些表面正人君子的人怎样做着偷窃、揩油等污秽的举动的。这里导演就借着他的这双眼睛去将社会的丑陋百态在观众面前一一展现，从而为后期故事的发生和发展做了铺垫，埋下一个前期的隐喻。接着就是一组不同且十分讲究的景别运用。
少年独自一人从安徽老家来到厦门，他人生地不熟，势单力薄，为了更好的自我保护，不沦落到人贩子手里，他故意装哑巴，因为人贩子是不贩卖残疾儿童的。在他没开口说话，没有台词去表达自我的时候，导演主要是通过中景和近景去加强对人物形象的塑造，镜头着重落在人物的头部和手部。那一双和他年龄极不搭配的脏兮兮的手，一双炯炯有神，清澈无辜的大眼睛，把一个可怜兮兮的拾荒少年形象展现在观众面前，让大家心里顿时生了怜悯之情。
之后，当少年开口说话，导演这个时候就毫不吝啬地使用大量特写镜头，加强对这个小小年纪、身世可怜、孤苦无依却执着于寻找母亲、渴望母爱、有血有肉的拾荒少年的形象加以完善。正是导演在镜头运用上巧妙的处理，使得一个台词极少的主人公的情感得到与众不同的表现与升华。一切景语皆情语。导演运用镜头往往来外化影片中的人物情绪，渲染气氛意境，变现出一种“虚实相识”、“空纳万物”的哲学蕴意，营造电影影像的“画外之景”、“言外之意”不断变化的画面构图，为凸显电影的主题思想做出巨大贡献除了拍摄手法，影片的构图也是不断变化，十分细致的，为表现影片的中心思想做出了巨大贡献，是影片中不可忽视的一大亮点。
拾荒老人与拾荒少年的相遇是因为一个被小偷盗取财务后丢弃的钱包开始的，拾荒少年是为了钱包里那张他母亲的照片，而拾荒老人为了拿着这个钱包去问失主索要送回交还的辛苦费，两人截然不同的目的，致使两人的相遇注定是以敌对开始的。影片的前半段，拾荒少年总是沉默不语，倒是拾荒老人总是对着他咆哮恐吓。那个时候两人是相互敌对的，互相保持着警惕性的，这时候电影的画面多呈现对角线式的分布构图，表现出互不信任的双方在敌对下的一种自然状态。
