很高兴应头条问答的邀请回答你的问题。你喜欢素描，国画，水粉，工笔画，但最基础的画还是素描。你应该从素描开始。如何入门？有条件的话可以报个绘画培训班跟老师学素描，也可以在家自学。现在网络发达，网上素描学习也很靠谱。
写意水墨画欣赏写意水墨画是传统中国画里令人赏心悦目的画种。相传，在唐玄宗时候，吴道子李思训两位画坛圣手，受命在京都大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训尽情地使用金碧辉煌的色彩，工细无遗的刻划，整整画了几个月。而吴道子，以琳漓的水墨，纵横的笔法，弥满的气势，横涂竖抹，仅用了一天的时光，就活现了三百里蜀江胜色，使观看的人群赞声鼎沸，叹为奇覌。
可见写意水墨画在唐代己经出现，并拥有广泛众多的欣赏者。正因为写意水墨画，着重于动用水墨手段写意。作画能否获得预期的立意，叩动欣赏者的情意，产生回味不尽而深长的画意是成败的关键。写意水墨画的有画无意，或叫人不解其意，莫明其妙，都算不上名符其实的写意水墨画。在传统的写意画里，对此十分讲究，颇多佳作。在宋代录取宫廷画师，就经常用诗句为题，叫应试的画家们用画准确深邃地写出诗意。
据说一次出了乱石埋古寺的画题，乱山是易于表现的，但古寺是埋在即隐蔽在乱石之中的，怎么表现呢？表现古寺，那怕是露出一顶桅杆，一角楼宇，都有违于埋的意思。而被取为第一名的画家，则画了一个和尚在担水，用旁敲侧击的手法，暗示了乱山里头有着和尚的住家——古寺，这意准意深，出人意外的艺术表现，令人钦服。
这方面的范例是不在少数的。一直被传为美谈。写意水墨画作画讲究意，所以我们欣赏写意水墨画就得捕捉画中之意，在回味不尽的意趣之中，按受艺术享受，陶冶自己的性情。但是，写意水墨画的意相当抽象，不易捕捉怎么办？我认为，最好的办法是从熟悉绘画技能入手，因为写意水墨画的意，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。
如果沒有精当的绘画技能，就不可能令人回味不尽的意趣。一，笔的欣赏水墨画，使用的是柔软而有弹性的毛笔。我们的祖先创造的这枝魔笔，奇诡万状，富有意想不到的表现力。汉代的蔡邕阐明过它的妙用，他说笔软则奇怪生。我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线条的粗细方圆长短顺逆重轻疾徐，还能表现形体的凹凸向背前后光毛硬柔，在平面的宣纸上立起来深起来活起来，有质感有层次有生命，制造出不寻常的艺术性。
诸如吴昌硕玉洞生春，画家用皴擦的笔法交织使用，写出了具有瘦漏皱丑特色的太湖石用粗细顺逆重轻互换的笔法写出层层迭迭有空间感的茂密梅枝和吐香的花蕊，正是这笔的尽情发挥多方调动，成功地描绘出浑重的湖石，坚劲的枝干，俏嫩的花蕾，达到阳阴向背四向穿插生意盎然的艺术境地。讲到用笔，素来有书画同源之说。
书法与绘画的关系，古往今来始终是融溶贯串一起的，当然，侧重点是书法用笔在绘画线条中驰骋运用。元代著名画家赵孟頫，深晓个中三昧，他曾作有一诗石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。这里，飞白是指一种干枯能见丝缕的草书笔法，籀是指圆浑沉着的篆书笔法，八法是指书法的整个笔法，总之，他十分強调在绘画中加强书法性，换言之，即从书法的笔法来滋补水墨画的线条笔划，以书养画。
这是一个有见地的从业者的高明理论。这个理论并不神秘。从吴昌硕的墨竹可以发现，他用篆书画茎，用隶书画节，用草书画技，用行书画叶。从用笔的意义上来说，这幅墨竹是艺术家对多种字体的精妙运用的结晶。没有这些笔法，这墨竹是无法自立的。再如八大山人的莲花鸟，一枝歪莲茎，从左开始，侧目，取姿，行顶调笔。然后，中心向下蜿蜒，求其健，使一枝莲茎，以其在笔锋变化中的神韵，在蜿蜒中浑圆饱满，书法用笔的淋漓发挥，转化为莲茎形。
