李宗盛为何有那么多经典歌曲？
“想说却还没说的还很多，攒着是因为想写成歌，让人轻轻地唱着”，几句内心独白诉出李宗盛一生梦想。年少不懂李宗盛，读懂已是曲中人。千人千面可总有一首李宗盛歌曲能触动柔肠潸然泪下。李宗盛1958年出生于台北一家瓦斯店老板家，考不上大学只得如苦力般扛着瓦斯罐四处奔波。李宗盛不甘心如此过一生，几位校友、一把木吉他就此开启音乐之路。
他填词作曲制作唱片，其独特音乐才华瞬间绽放，得以签约滚石唱片公司。他擅于捕捉每个歌手不同特质，量身打造的歌曲几乎曲曲经典成为金牌制作人。他一力捧红陈淑桦、赵传、周华健等一众歌坛巨星，其被称为华语乐坛音乐教父名至实归。唯有入心得到观众共鸣方为经典，那李宗盛为什么能写出那么好的歌？且听有书君为你梳理分解。
一，李宗盛是捕捉女性爱情心灵的感性歌者。李宗盛的歌曲很多皆是爱情歌曲，爱情本是人生无法绕开的话题，其情歌中总有一首能击中世人泪点，回思往昔爱之痛楚。一日台湾歌手金智娟向李宗盛简单讲述了，自己与北京诗人阿撸异地相爱容易相聚难的酸辛。谁料两天之后，李宗盛将一张油腻的餐巾纸送到金智娟面前，那是他在餐厅就餐时，突然灵感喷发写下的《飘洋过海来看你》。
“为你，我用了半年的积蓄，漂洋过海的来看你。…漫天风沙里望着你远去，我竟悲伤得不能自已”，金智娟感觉李宗盛就如钻入其心中，写出了两人异地的孤独，为了相聚连呼吸都反复练习，想一生相依可面对异地距离却深感无能为力。金智娟录音时哭到无法继续工作，言语表达不出这份感情千万分之一。这首歌不只是金智娟的痛，也击溃多少异地恋人的泪腺。
一张张往返车票见证了异地爱恋，可也见证了聚少离多后的渐行渐远。其实李宗盛每首情歌都是于真实故事中，以女性视角去体会细腻心理变化，无论是幸福还是痛彻心扉皆感同身受般说出女性最真实内心。一曲《领悟》令辛晓琪录音时哭花了妆容。多年感情付出遭遇冰川，也许阵痛过后不是报复而是送上最后祝福，才是走出感情泥潭最好的领悟。
《领悟》唱哭了辛晓琪，也唱痛了多少人的心。曾有人说这首《领悟》，其实是当时李宗盛深陷发妻与林忆莲两难抉择时，真实内心纠葛。李宗盛早有妻室与两个可爱女儿，也许是工作环境不同，夫妻感情逐渐淡漠，他初见林忆莲就被其安静忧郁之美吸引。“初初见你于人群中独自美丽，你仿佛有一种魔力，那一刻我竟不能自已，从此为爱受委屈，不能再躲避。
”，一首《我是真的爱你》写出了李宗盛对林忆莲的爱，他却也承受着对前妻的愧疚与挣扎。当李宗盛与前妻离婚后，他与林忆莲感情逐渐明朗时，两人合唱《当爱已成往事》四目相对娇羞幸福，却不知这终是他们的绝唱。两人难逃七年之痒只得往事不要再提，爱与恨放在心里，真的断了过去，明天要好好继续。“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦，若曾真心真意付出就应该满足。
”，这是李宗盛对爱之领悟，终成他与林忆莲离婚声明的首语。有爱就有痛，珍惜曾经拥有，既使失去亦祝福她得到自己想要值得的东西。李宗盛的作品不是矫揉造作的无病呻吟，而是对爱情最感性真实的领悟。如此真实的情感怎不令人动容？二，李宗盛是理性感悟生活的智者。“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦一刻不得闲。”，平凡之人于平凡世界总有不甘平庸的拼搏抗争，可结局既有成功亦有失败挫折。
李宗盛不甘老死瓦斯店，是其一直坚持奔跑的动力。他从青春年少踏足乐坛一路走来，用男性笔触记录下对人生最深刻的理解与感悟。李宗盛初入乐坛四处碰壁，就如《我是一只小小鸟》，想飞却飞不高，既使飞上青天却感觉从此无依无靠。他把初入职场之人渺小无力感刻画的淋漓尽致。虽然李宗盛学业未成被人看做无出息，虽然李宗盛如小小鸟迷茫彷徨，可他从不曾放弃就是《和自己赛跑的人》，他想鼓励自己与世人“成功的意义就在超越自己，我们都是 和自己赛跑的人，为了更好的未来拼命努力，争取一种意义非凡的胜利！”。
只要我们把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦。只要我们明白不经历风雨何以见彩虹，没有事情可以随随便便成功。世上没有白走的路，我们踏实走好每一步，无论成败都是自己的《真心英雄》，我们走的每一步都算数。现代信息社会科技高度发展，职场竞争压力日益增大。当踏入职场的人们因高压崩溃到大哭时，《我是一只小小鸟》、《和自己赛跑的人》、《真心英雄》就是他们宣泄压力，鼓励自己抹干眼泪重整旗鼓的单曲循环。
李宗盛一路由小李走到老李，成了华语乐坛当仁不让的大哥，可他回过头来才发现越过《山丘》，虽然已白了头，喋喋不休时不我予的哀愁。他经历了繁华与落寞，回思一生诸多遗憾，只想说所求太多有时终是一场空。就如《给自己的歌》，“想得却不可得，你奈人生何，该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。
”，这不只是李宗盛给自己的歌，这是给所有人“自己”的歌。听哭了多少人。面对人世无奈，世界给我以痛，我却报之以歌，也许这就是我们活着最好选择。李宗盛的作品无华丽堆砌辞藻，有时简单直白的就如下里巴人。可其将心赋予其中，心声合一才能击中人心引起共鸣。如此用心制作之歌岂能不红？三，李宗盛不为名利精心打磨每一首作品。
李宗盛作品质量之高毋庸置疑，毕竟许多巨星都是依靠其作品爆红。可其出道三十多年，却只有三百多首作品，平均到每年也只有十首歌曲而已，可见李宗盛真的不是高产音乐人。如果李宗盛想赚钱，大可以写出量高质差的口水歌，可是他每首作品只有打磨到无懈可击时，才会交给歌手演绎。张信哲服兵役前夕，李宗盛就允诺为其量身制作一首歌，可一直没有下文。
直到张信哲服完两年兵役早已将此事忘记时，李宗盛才兴匆匆的拿着打磨两年的歌曲，找到张信哲。就在唱片公司与公众皆质疑张信哲时，他就凭这首《爱的潮水》一夜爆红。这并非个例，李宗盛送给辛晓琪的《领悟》也历经了两年打磨。可想而知如此良心制作怎能不成经典？李宗盛写尽了爱情与人生，他只希望世人听懂李宗盛，却不要经历李宗盛那般曲折。
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李宗盛和罗大佑，谁的歌曲传唱度更高？谁的音乐才华更出众？
李宗盛和罗大佑，谁的歌更受欢迎？谁的音乐天赋更出众？首先，李宗盛和罗大佑都在80年代出名，他们的歌在90年代被传唱，他们在00年代被记住。他们都是20世纪90年代中国流行乐坛的顶级音乐家。其次，李宗盛和罗大佑的音乐风格完全不同。李宗盛的歌曲都是生活写照，而李宗盛曲折的人生经历给了他很大的音乐灵感。每首歌都击中人心。听完之后，听众可以在他的歌里找到一些自己的影子。所以大家都给他起了一个称号:少年不知道李宗盛，一年不糊涂了解他。他对他评价很高。罗大佑的大部分音乐风格都是同情世界的。罗大佑的声音像橡皮筋，结实而有弹性。它给人一种严肃和愤怒。悲伤又疯狂的复杂情绪。滚滚红尘，你的容颜，时光和童年的故事，都散发着他独特的魅力。不难理解，李宗盛被称为音乐界的“大哥”，罗大佑被称为“教父”。再次，李宗盛和罗大佑的歌曲是现代流行音乐的伟大收藏家在歌唱的程度。我记得有人说过，当我还是个孩子的时候，90年代的大街小巷都在放李宗盛和罗大佑的歌曲。当时我并不是不屑一顾。后来，我进入了青春期，经历了周杰伦、林俊杰、陈奕迅、王力宏。然后我就要大三了。最后，我想起了两位老人的歌，李宗盛和罗大佑。如果让我在他们之间选择哪个更好，哪个更坏，哪个更弱，那么这两个人就像一个恶灵，一个杜，一个南帝和一个乞丐。高低难分。听李宗盛的歌会让人沉迷其中，听罗大佑的歌会让人释放自我。就像一个会让你深深难忘，另一个会让你释放真实的自己。李宗盛注重情感，罗大佑注重人文情怀。所以最后从各方面进行分析比较。李宗盛和罗大佑在歌唱程度和音乐创作方面不相上下。
