如何拍出徕卡风格的照片？
这个问题其实已经被推过来有几天了，但因为一直有事情耽搁所以一直都没来得及写。今天趁着有时间，就认真回答一下。其实你想拍出徕卡味道的照片，一般情况下你只要使用华为手机拍，就能有点儿感觉。毕竟华为的部分手机是徕卡认证的，多多少少都会带点儿徕卡的意思。要么你就直接买个徕卡相机，他怎么拍都是徕卡味道，而且还是最纯正的徕卡。
如果以上两个都没有，那就只能依靠软件后期来模仿调出徕卡的味道了（至于徕卡味道有多正，那是每个人的主观思想，我们这里只说模拟徕卡色调）。在这儿呢，我就用电脑端的Lightroom调一下颜色，手机的话可以使用snapseed或者泼辣修图等APP实现简单的调色。不过即便是用手机，步骤也不会简单到一键美颜那种哈。
有机会再跟大家说怎么使用手机模拟徕卡色调。先说说徕卡色调吧“德味儿”、“毒”……这类话想必你应该有听说吧，大概就是这样比较玄乎的颜色，就是你要问的徕卡色调。其实对于初学者来说，只要照片有点儿“高对比”、“高饱和”就有点儿这个味道。反正我的华为手机拍照感觉就是这样（真抱歉，实在是买不起徕卡相机），颜色比较鲜艳，对比也挺高。
开始看感觉还挺好看的，后来经过了解后发现徕卡色调也不全是这样。它还有以下这些。一、在颜色上照片暗部如果能有淡淡的蓝色（不是青色哈）就会很好看，而高光不太亮，尤其是画面中的各饱和度都不太高。后期模仿的时候，在HSL中调整其他颜色的饱和度和明度，以降低为主，这样照片也就会更加耐看点儿。二、在影调上在影调上，徕卡相机拍的照片感觉从亮部到暗部都有细节。
感觉就是细节明显，层次丰富。下面我用一张之前拍的照片来做个演示刚才也说了徕卡相机拍的照片感觉上细节挺丰富，因此我就找了一张细节还算丰富的照片来调整。这个照片我拍的时候使用了相机的图片配置文件【PP2】还是【PP4】给忘记了，好了不管这，我们先看原图和效果图：原图如下：效果图如下：可以看出来变化不是很大，但调整后的照片看起来比原图要好看很多。
那么下面看一下实际操作步骤吧。根据图片的不同，下面所有步骤的重点在思路，参数意义不是特别大。一、基础调整，参数如下这里头就是对照片进行基础的调整，因为拍摄时候使用了图片配置文件，所以这里我增加了【对比度】和【曝光度】，刚才也说了高光不要太亮，因此我降低了基础调整的【高光】和【白色色阶】。为了能多看到点儿阴影细节，增加了【阴影】。
同时，降低了一些【饱和度】。2.调整曲线，参数如下：在RGB曲线上降低亮部区域，暗部稍微往上提一点点增加点儿暗部细节。其他三条曲线模仿胶片颜色的曲线来调整（也就是S型）。各个曲线所代表的东西，大家可以在网上找教程来看。3.调整HSL，参数如下：这里也是一样，各个参数的参考意义不大，主要是这儿降低画面中各颜色的饱和，低饱和的照片 。
降低各个颜色的饱和度及明亮度，这里根据自己的照片来调整。4.分离色调调整分离色调呢，这里调整了阴影部分，因为刚才也说了，偏向暗的这块儿加点儿淡淡的蓝色。因此我这里给阴影色调加了点儿蓝色。中间这个【平衡】如果往左拉就偏向于高光的色调，往右拉偏向于阴影的色调。我不需要高光有其他颜色，因此向右拉满，给画面暗部增加淡淡的蓝色。
5.相机校准的调整刚才第四步之后照片看起来有点儿老照片的感觉，这明显不够啊。有没有感觉照片好像没有饱和，味道有点儿淡。这里我们在最后的【相机校准】来解决。增加红原色和率原色的色相和饱和度，这样可以让画面看起来不那么清淡。稍微降低蓝原色的色相和饱和度，这一步也是为了让“油腻”的画面多一点儿“清淡”。最终效果图就是下面这样啦！好咯，这个回答就写到这儿哈。
拍摄多重曝光有哪些技巧呢？
多重曝光有叠加法、渐变法、区域法三种。叠加法就是在一张照片上面，再叠加一张照片，俗称“二合一”。拍摄时，要预先设计好画面的空间布局，能打一份草稿最好。第一张照片反差要大，类似剪影，在中间留下较大面积的深色，给待叠加的照片预留“表演”空间，等同于预留画框。如果第一张照片拍人物，人物要穿深色衣服，人物最好大一点。
第二张照片的主体叠加在第一张照片预留的深色位置，这个区域越暗，叠上去的影像越清晰；白色高光的地方很难加上影像，所以主体要避开高光区域。第二个技巧是渐变法。在多重曝光时，可以用灰色渐变镜压暗欲放主体的位置，有利于让叠图更加清晰。第三个技巧是区域遮挡法，用黑纸或摄影师戴黑色手套，先遮挡第一张照片局部，给主体留下位置。
手机里面的“流光快门”究竟应该怎么用才对？我多次拍摄不成功？
手机里面的“流光快门”究竟应该怎么用才对？我多次拍摄不成功？流光快门，是华为手机摄影特有的一个功能，摄影专业叫法是慢门，即通过设置较慢的快门速度来拍摄一些场景，以获得动感的画面效果的拍摄方法！▲华为的流光快门华为手机的流光快门有四个模式，分别是车水马龙，光绘涂鸦，丝绢流水和绚丽星轨。与单反的慢门有何不同？单反是基于一次成像的原理，通过降低感光度，减小光圈等手段来延长快门释放时间，这样静态的物体在一段时间之后得到正确的曝光，而动态的物体在相同的时间因为发生了位置移动，在画面中被拉虚了，从而呈现流动性的曝光效果。
▲利用慢门记录车灯在移动过程中形成的轨迹而流光慢门，则是通过堆栈（也有叫堆叠）的原理，在一段时间内大量的拍摄相同画面，再对应一定的算法，识别并保留静态背景画面，提取每张画面的差别部分合成动态效果，呈现出动态模糊，或者是灯光轨迹等最终画面！这里的不同算法实际上就是对应前面所说的流光快门的四种模式。丝绢流水是一种算法，车水马龙，而光绘涂鸦和绚丽星轨是另一种算法。
比如，选择车水马龙是不能白天拍摄瀑布流水的，会强烈过曝，而你选择丝绢流水模式时间再长，也拍不出车灯拖尾的灯光轨迹效果。▲整整10秒的曝光，使用“丝绢流水”拍摄的车流轨迹，只有模糊的车辆，没有呈现车辆移动的灯光轨迹。下面就分别来看看这四种模式的使用技巧和注意事项。1、车水马龙车水马龙，这个模式适用于夜晚拍摄，车灯的移动轨迹会在照片中呈现出来，就像一道道流光一样绚丽，夜晚的城市就像梦境一般。
点击快门按键后，尽量保持手机稳定（建议使用三脚架），画面会随曝光时间而发生变化，当显示的画面达到预期效果后，再次点击快门按键，即可停止拍摄。车轨的拍摄，为了避免其它光源对拍摄造成干扰，建议避免路灯较多或高楼大厦较多的路段，也要避免红绿灯和拥挤路段，这样才能使你的车流光轨充满动感。同时为了更好地表现车轨之美，建议在路段的拐弯处效果会更加明显，或登高选择有交叉或者有弯道的公路进行拍摄，这样的照片线条美感更强。
2、丝绢流水这个模式应该是大家常用的一直，即将流水拍出像丝绸一样的质感。拍摄方法与车水马龙的使用都是一样的。流水的拍摄，不同的快门速度有不同的效果，如果仅希望拍出丝绸效果一样的流水，曝光时间在1~2s即可；如果想拍出平静的雾化的水面，则往往需要曝光10s以上。3、光绘涂鸦也就是“用光作画”，利用慢门将光线的移动轨迹记录下来，从而实现“光绘”的效果。
点击快门按键后，尽量保持手机稳定（建议使用三脚架），并开始“用光作画”，画面会随曝光时间而发生变化，当显示的画面达到预期效果后，再次点击快门按键，即可停止拍摄。说白了，光绘摄影其实就是利用真实的黑暗环境作为背景，再加上光绘者本身极具想象力和创造力的绘画功底，进行长时间曝光的摄影作品。最简单的方法是选择暗黑的房间或者夜间远离环境光源的户外场景进行创作。
▲室内光绘而要想获得更具有创意的拍摄效果，那么需要在拍摄场景的选择上花费更多的心思，如水面倒影、夜间星空等的利用。▲以平静的水面作为光绘的拍摄背景，水面的倒影更加增加了画面的视觉冲击力。▲动作整体连贯，保证光绘轨迹的完美。4、绚丽星轨如梦如幻的夜，银河繁星密布，对于摄影者来说，这绚丽的星河幻影，有着不可言说的魔力，而这种模式便是记录这种美好瞬间的最佳选择。
使用流光快门时，需要注意下面2点：1、手机保持稳定，不能有晃动需要较长时间的曝光，都需要稳定的固定手机和相机，比如使用三脚架，或者将手机和相机放置在稳定的桌子，石头等平台上。同时，使用耳机线（音量键控制快门）、蓝牙遥控、声控拍照设置，可以有效减少抖动，让画面更加清晰。▲使用三脚架和蓝牙快门键保证手机稳定，以保证画面的清晰。
最好使用延时自拍功能，就是按下快门后，五秒后才开始拍摄，这样会最大限度减少手机震动，当然你还可以选择语音拍照。需要注意的是，在停止拍摄后，需要继续保持手机的稳定，直到照片处理结束，以保证画面的清晰度。2、对比无论是拍摄水流、瀑布，还是星空、星轨，在画面中体现模糊的华丽美感不是无限将画面充斥，而是需要通过对比来衬托，也就是说画面中要有一个静物来搭配，让静衬托动，更能突显动态的动感，但需要注意的是，静物比例过大却会适得其反，使得动态的部分存在感很低。
▲有意识地选取一小部分的静止景物，作虚影的衬托，这样才能达到虚实相衬的目的。▲山峰作为前景，会让星轨图更加具有意境和视觉冲击。最后需要注意的是，整个拍摄过程在是自动完成的，不需要你调整参数，只需要你控制拍摄的快门速度（拍摄时间），画面效果在屏幕上实时变化，你觉得效果满意就再按下快门停止拍摄。其实，流光快门的使用也不仅仅限于以上四种用途，比如前面介绍的“行色匆匆的路人”、“无人的景区”、“闪电”等，都可以用流光快门来实现。
